Za nami 33. Międzynarodowy Festiwal Artystycznych Działań Ulicznych LA STRADA

Ze względu na złe warunki pogodowe spektakle familijne z polany zostały przeniesione do sali widowiskowej CKiS. Frekwencja była zaskakująca a sala pękała w szwach.

Niedzielę otworzył Krakowski Teatr Stańczyk z kostiumowym spektaklem familijnym „Gąsienica Matylda, co w trawie piszczy?”.

„Gąsienica Matylda, co w trawie piszczy?” to opowieść o samoakceptacji, inspirowana bajką Andersena. Tytułowa Gąsienica Matylda, aby stać się pięknym motylem musi najpierw zrozumieć, że jej pięknem nie są kolorowe skrzydła, a jej zachowanie i wnętrze. Bajka promuje wśród najmłodszych dzieci samoakceptację i daje im narzędzia do walki z kompleksami, które są wzmacniane przez kulturę. Opowieść osadzona jest w świecie „polnej łąki” więc spodziewać się można kolorowych postaci, takich jak: świerszcz, pszczółka, pająk, motyl i komar.

Spektakl prezentowany był zarówno w wersji scenicznej, jak i plenerowej, w tej drugiej m.in. na VII Festiwalu Zdarzeń Artystycznych OpenOPOLE’25. Dedykowany dzieciom od 2 roku życia do lat 6, choć sprawdzi się również jako widowisko familijne. W tym roku do zobaczenia m.in. na Festiwalu Teatralnym InQbator w Ostrołęce i Festiwalu Teatru Otwartego w Świdnicy.

Wykonawcy:

Kacper Augustynek – jeden z założycieli Teatru Stańczyk. Od dziecka grał na deskach wielu teatrów m.in. Teatru Starego w Krakowie i Teatru Współczesnego w Krakowie. Jest współtwórcą wielokrotnie nagradzanej grupy teatralnej ,,Zatrzymać obrotówkę”. W Teatrze Stańczyk zajmuje się tworzeniem spektakli od strony scenariuszowej oraz reżyserskiej.

Angelika Lech – jedna z założycieli Teatru Stańczyk, aktorka, kulturoznawczyni oraz kompozytorka. Laureatka wielu konkursów oraz festiwali muzycznych. Występowała w takich teatrach jak: Teatr Dramatyczny im. Jerzego Szaniawskiego w Wałbrzychu, Teatr Bez Sceny czy Teatr Współczesny w Krakowie. W Teatrze Stańczyk zajmuje się sferą muzyczną oraz reżyserską.  Krakowski Teatr Stańczyk

Na deskach CKiS mieliśmy okazję zobaczyć kultowego Reksia w wydaniu Teatru Fuzja.

„Reksio”

Kultowy bohater filmu animowanego oraz serii książek ożywa na oczach widzów w spektaklu Teatru Fuzja. Spektakl to zbiór najróżniejszych przygód uwielbianego przez dzieci i dorosłych sympatycznego psiaka i jego podwórkowej ekipy. Z Reksiem przekonamy się czym jest prawdziwa przyjaźń i bohaterstwo, sprawdzimy jak dogadują się Kaczka z Kurą i dlaczego Koty nie chcą spać. Wspólnie poganiamy za patykiem i przejedziemy się karetką. W końcu na podwórku Reksia nigdy nie jest nudno. Nie zabraknie oczywiście oryginalnej scenografii oraz autorskiej muzyki, którą będziecie nucić długo po spotkaniu.

Inscenizacja: Anna Rozmianiec
Reżyseria: Tomasz Rozmianiec
Scenografia: Anna Rozmianiec, Ryszard Woźniak
Lalki: Ewa Wawrow
Muzyka: Artur „Sosen” Klimaszewski
Piosenki: Jakub Woźniak

Produkcja: Teatr Fuzja/ Wydawnictwo Papilon/ Estrada Poznańska

Występują: Jakub Woźniak, Agnieszka Mikulska, Tomasz Rozmianiec, Ireneusz Woźniak

Teatr Fuzja

jest poznańskim teatrem alternatywnym. Teatr rozpoczął działalność w 2006 r. Liderami i założycielami teatru są reżyserzy i aktorzy – Anna i Tomasz Rozmianiec. Fuzja ruchu, dźwięku, obrazu, rytmu i słowa, to język teatru, w którym zespół realizuje się najpełniej.

Teatr Fuzja jest jednym z założycieli Spółdzielni Teatralnej i bierze czynny udział we wszystkich projektach tej organizacji. Wspólnie organizują Festiwal Teatrów Zależnych, produkują i prezentują spektakle na festiwalach w Polsce i za granicą. Liderzy teatru prowadzą Pracownię Młodych – projekt dla młodzieży realizowany we współpracy z instytucjami kultury.  Teatr Fuzja

Na widzów czekało także interaktywne show cyrkowe MR & MRS FRANTIC (Polska, Chorwacja)

To historia przyjaźni cyrkowej lalki i osobliwego klowna. Ich spotkanie zaczyna się od niefortunnych prób komunikacji i prowadzi do odkrycia niezwykłych talentów, takich jak taniec z hula hop, manipulacja kryształową kulą czy kręcenie ogniem. Wszystko to przeplata się z komediowymi skeczami klauna oraz komicznymi interakcjami z publicznością.

MR & MRS FRANTIC / Matylda Górska & Romano D. Franto

Duet powstały w 2019 roku, łączący humor, cyrkową wirtuozerię i bezpośredni kontakt z publicznością. Artyści tworzą spektakle zarówno na scenę, jak i w przestrzeni ulicznej, udowadniając, że sztuka może wydarzyć się wszędzie tam, gdzie są ludzie gotowi ją przeżyć. Komedia, muzyka na żywo, taniec, teatr, hula hoop, iluzja optyczna i ogień – ich styl to energetyczna mieszanka precyzji technicznej i spontanicznej improwizacji, w której każdy element służy budowaniu dynamicznej relacji z widzem.  MR & MRS FRANTIC

Matylda Górska (Polska)

Laureatka krajowych i międzynarodowych konkursów, twórczyni z dziedzin cyrku, tańca i teatru, na koncie setki występów i warsztatów w całej Europie. Performerka z 15-letnim doświadczeniem, czterokrotna finalistka i trzykrotna laureatka międzynarodowych konkursów cyrkowych, dwukrotna uczestniczka Mam Talent.

Ma na koncie występy i warsztaty w 12 krajach. Specjalizuje się w sztukach cyrkowych (fireshow, hula-hoop, żonglerka kontaktowa), które łączy z tańcem współczesnym i teatrem. Prywatnie: mama, podróżniczka i poliglotka. Matylda Górska

Romano D. Franto (Chorwacja)

To prawdziwy człowiek renesansu – aktor, mim, muzyk, pisarz, a przede wszystkim filozof i klaun. W swoich spektaklach łączy różne gatunki teatralne i cyrkowe, tworząc wyjątkowe, charakterystyczne kreacje. Ma na koncie 25 lat pracy scenicznej i dziesiątki projektów teatralnych, muzycznych, edukacyjnych i cyrkowych na terenie całej Europy. Do najciekawszych zalicza tzw. „partyzancki teatr”, czyli spektakle wystawiane w prywatnych domach, garażach, nieoczywistej przestrzeni publicznej, a nawet…. na balkonie. Nazywany przez przyjaciół „człowiekiem o tysiącu twarzy”. Romano D. Franto

W klimat familijnego spektaklu lakowego wprowadził nas Teatr Form Wielu ze spektaklem „Czyja ta walizka?”.

Co kryje tajemnicza walizka, która nagle pojawiła się na scenie? Tego chcą dowiedzieć się bohaterowie spektaklu „Czyja to walizka ?”. To przezabawna historia pełna iluzji i magii. Magii teatru lalek, która mieści się w walizce obszernej jak nasza wyobraźnia.

Scenariusz i reżyseria: Łukasz Jarzyński
Występują: Łukasz Jarzyński, Przemysław Jarzyński

Teatr Form Wielu założony został w 2014 roku przez braci Jarzyńskich Przemysława i Łukasza. Mieści się on w pięknym mieście Płocku.

Trójka wszechstronnych artystów z Austrii, Kirgistanu i Kraju Basków łączy akrobatykę i muzykę w harmonijnej równowadze pomiędzy siłą a wrażliwością. Razem z publicznością odkrywają fascynację upadkiem, wzmacniają zaufanie do bycia złapanym i bawią się ekscytacją współuczestnictwa.

Poprzez serię wymagających akrobatycznych występów, osadzonych w immersyjnej muzyce na żywo, tworzą poruszającą historię o odwadze i wytrwałości. Spektakl zachęca do refleksji nad złożonością ludzkich doświadczeń. Artyści zachęcają publiczność do głębokiego oddechu w momentach, gdy napięcie przedstawienia dosłownie zapiera dech w piersiach.

Opowiadanie historii poprzez muzykę i akrobatykę * Łączenie muzyki i akrobatyki * Tworzenie osobistych wspomnień * Angażowanie publiczności

W różnych momentach publiczność jest zapraszana do stania się częścią spektaklu. Dzięki prostym elementom akrobatycznym widzowie odkrywają i zaskakują się własnymi możliwościami. Jako przedstawienie teatru ulicznego spektakl opuszcza klasyczną scenę i tworzy bliskie, osobiste doświadczenia.

W towarzystwie atmosferycznych dźwięków saksofonu altowego role performerów stopniowo się zmieniają. Tam, gdzie na początku wyraźnie rozróżniano muzyka i akrobatów, granice między nimi zacierają się w trakcie spektaklu.   JURIBONKE

JURIBONKE — Performerzy

Kerstin Oschabnig

W 2009 roku Kerstin odkryła swoją miłość do akrobatyki powietrznej i akrobatyki partnerskiej. Od 2017 roku pracuje jako niezależna artystka pod nazwą „Cameo Acrobatix” i współpracowała z takimi zespołami jak „VoLa Stageart”, „XY”, „La Strada Graz” oraz „ConTakt”. Kerstin OschabnigIbon Goitia

jest muzykiem, aktorem i reżyserem. Od dzieciństwa poświęca się muzyce klasycznej, jazzowi i muzyce świata. Studiował teatr w Ecole Philippe Gaulier i jest współzałożycielem multidyscyplinarnej grupy teatralnej Kabinet Mirage

Juri Kussmaul

Juri Kussmaul jest performerem cyrkowym, muzykiem i twórcą masek. Od 2015 roku występuje na całym świecie między innymi ze swoim nagradzanym muzyczno-akrobatyczno-komediowym duetem  Barada Street

Romano D. Franto (Chorwacja)

„Chaplin Show”, spektakl familijny 

„Chaplin Show”

Charlie Chaplin zaprosił widzów na wędrówkę w głąb bajecznego, ekscentrycznego świata, w którym spotykają kolejno osobliwe postaci: magika, mima, tresera pcheł, dziwnego fryzjera, a nawet jaskiniowca. Uwaga: czeka Was duża doza humoru i absurdu, okraszona nutką nostalgii za kinem niemym.

Romano D. Franto

i jeszcze kilka słów o Romano – ekscentryczny artysta cyrkowy, komik, błazen i muzyk z Chorwacji. Od ponad 20 lat występuje w całej Europie, łącząc pantomimę, muzykę i cyrkowy storytelling. Prowadzi warsztaty „Sztuka niczego” oraz „MindFoolNess”.

Na placu przy CKiS odbył się koncert „W rytmie tanga” Kingai Rataj z zespołem.

„W rytmie tanga”

Najpiękniejsze polskie i argentyńskie tanga w nowoczesnych aranżacjach, w mistrzowskim wykonaniu — projekt przygotowany specjalnie dla LA STRADY, pełen pasji, elegancji i tanecznych emocji.

Na scenie pojawili się: 

Kinga Rataj – śpiew

Często powtarza, że śpiew był w Niej od zawsze, odkąd tylko pamięta, a inspiracji wokalnych i muzycznych szuka niemal w każdym gatunku. Laureatka Festiwalu Twórczości Marka Grechuty KOROWÓD, dwukrotnie zwyciężyła w legendarnym konkursie „Śpiewać każdy może” w krakowskiej Rotundzie. Przełomem stał się rok 2006 w którym zdobyła Główną Nagrodę oraz Nagrodę Prezesa TVP za najciekawszy Debiut na 42.Festiwalu Piosenki Studenckiej w Krakowie.

W tym samym roku zrodziła się fascynacja muzyką fado, językiem i kulturą Półwyspu Iberyjskiego. Zaowocowało to powstaniem koncertu, w którym klasyka fado miesza się z jazzem, tangiem i flamenco. Nieprzerwanie od 2010 roku koncert ten zachwyca publiczność w całej Polsce.

Występowała na Międzynarodowym Festiwalu Ballady Europy w Niepołomicach, Festiwalu „Etniczne Inspiracje” w Warszawie , X Festiwalu Musica Sacra Musica Profana, Festiwalu Teatru Słowackiego Scena Przy Pompie w Krakowie i wielu innych. Zainicjowała powstanie pierwszego Międzynarodowego Festiwalu Fado w Grudziądzu, na którym wielokrotnie występowała.

Swoim zamiłowaniem do Fado podzieliła się również w 8 edycji programu Must Be The Music gdzie wykonaniem As Meninas Dos Meus Olhos oczarowała zarówno jurorów jak i publiczność.

W Fado prezentuje takie opanowanie języka portugalskiego, ze uważana jest za rodowitą Portugalkę czym wprawiła w zachwyt licznie zebraną portugalską publiczność podczas Międzynarodowego Kongresu Luzytanistów Polskich w Krakowie. Nie uszło to uwadze entuzjastom i miłośnikom Fado na półwyspie iberyjskim. Artystka ze swoim koncertem została zaproszona na Festival Internacional de Fado de Catalunya / Inter-fado, a fragment nagrania jednego z koncertów otrzymał status „wideo tygodnia” na Portal do Fado – jednym z najważniejszych portali Fado w Portugalii. Została zaproszona do współpracy z Silesian Tango Quintet, z którym śpiewa tanga wielkiego Astora Piazzolli.  Kinga Rataj

Laura Schock – fortepian

pianistka klasyczna o osiemnastoletnim stażu, wokalistka zaciągająca lirycznym śpiewokrzykiem, performerka nawołująca o oprzytomnienie ludzkości w obliczu nakładajacych się kryzysów. Wygrała liczne konkursy w pianistycznej grze solowej i kameralnej, między innymi I.miejsce na  Valsesia Musica. Śpiewa i pisze teksty w tęsknocie za mitycznością w zespole Wieża Rdzeń. Performuje posłusznie i nieposłuszne z kolektywem Przełaj. Wierzy, że rytuał i szaleństwo to dobry zaczyn adekwatnej odpowiedzi na naszą poranioną kulturę.

Wiesław Ochwat – akordeon

Doktor habilitowany Akademii Muzycznej im. K. Pendereckiego w Krakowie, gdzie prowadzi klasę akordeonu. Ukończył z wyróżnieniem studia w 2014 r., a w 2016 r. program „Italian Accordion Accademy” prowadzony przez Claudio Jacomucciego we Włoszech i Holandii. Specjalizuje się w wykonawstwie muzyki współczesnej, mając na koncie liczne prawykonania i nagrania.

Laureat wielu konkursów krajowych i międzynarodowych, m.in. w Castelfidardo, Popradzie i Przemyślu. W 2023 r. uhonorowany „Muzycznym Orłem” za premierę koncertu M. Majkusiaka In Between na akordeon ćwierćtonowy i orkiestrę. Występował na festiwalach w Polsce i Europie (m.in. Sacrum Profanum, Ibla Music Festival, Rheingau Music Festival). Stypendysta Ministra Kultury, Miasta Krakowa, współpracuje z Fundacją Art Forum m.in. przy organizacji Krakowskiego Festiwalu Akordeonowego.  Wiesław Ochwat

Mikołaj Kostka – skrzypce

Absolwent Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach. Esteta skrzypcowego brzmienia. Wrażliwiec i poszukiwacz. Kompozytor. Eksperymentator, balansujący między wirtuozerską zadziornością, a minimalistyczno-ascetyczną przestrzenią, bliską ciszy. Maciej Obara powiedział o nim : „Bez wątpienia Mikołaj Kostka ma wielki dar do komponowania. Cechuje go ujmująca muzykalność oraz piękny dźwięk. Jego muzyka jest czarująca, a On sam chętnie sięga w niej do abstrakcji. Przed nami artysta różnych wymiarów.  Mikołaj Kostka

Wrocławski Teatr Formy

„Proces” wg Franza Kafki, widowisko 

„Proces”

Spektakl pantomimy oparty na powieści Franza Kafki.

Opowieść traktuje  o człowieku osaczonym przez system, w którym przyszło mu żyć i z którym musi się pogodzić.

Spektakl w reżyserii Józefa Markockiego jest właściwie oniryczną, ruchową wizją, inspirowaną kafkowskim utworem, nie zaś ilustracją dzieła  literackiego.

Wychodząc od klasycznej formy utworu  wprowadza nas –  poprzez tematykę   ludzkiej egzystencji, samotności,  uwikłania jednostki,  poprzez  system  totalitarny, który ogranicza wolność człowieka,  pozbawia go praw do życia – w czasy współczesne, przedstawiające  człowieka usidlonego przez system finansowy, który sam stworzył.

Problem inwigilacji człowieka ukazany jest jako swoiste panoptikum, które chroni ale i kontroluje jednostkę. Wydaje się, że  problem zawarty w utworze jest ciągle żywy i aktualny, ponieważ każdy  człowiek, który żyje w systemie społeczno-politycznym – pozostaje w mniejszej  lub  większej  zgodności z nim.

Teatr Formy

istnieje od 1996. Spektakle grupy ukazują przede wszystkim współczesność i człowieka teraźniejszego –artyści chętnie sięgają po inspiracje literackie, ale też wspólne wielu kulturom mity i legendy. Z dużym powodzeniem gościli na wielu festiwalach w kraju i za granicą.  Teatr Formy

Teatr Fuzja

„Rojbry 44”, widowisko multimedialne 

ROYBRY’44

to performatywny koncert – opowieść ukazujący w niebanalny i ciekawy sposób historię Wielkopolan walczących w Powstaniu Warszawskim w roku 1944. To żywa lekcja historii, muzyczny hołd złożony bohaterom. Każdy z utworów opowiada o konkretnej postaci, przywołując jej historię, jej słowa, jej czyny. Przypominamy postaci takie jak m.in. Janusz Zeyland, Henryk Czapczyk, Józef Granatowicz, Wiktor Dega czy Stefan Sojecki. W muzyczno-wizualny sposób przechodzimy przez opowieści o sanitariuszkach, poczcie polowej, radiowcach, lekarzach, o działalności konspiracyjnej.

Od strony muzycznej ROYBRY44 to połączenie elektryzujących brzmień dubu, rapu, elektroniki oraz żywych instrumentów. Widowisko ROYBRY44 ma charakter interdyscyplinarny: muzyka przenika się z realną scenografią, archiwalnymi zdjęciami, ożywionymi przy pomocy AI twarzami realnych ludzi, filmami video – zamknięte w teledyskowej formie. Bez patosu, bez nudy.

ROYBRY44 to sugestywna plastyka obrazu, teatr fizyczny i teatr tańca oraz wyraziste brzmienie muzyczne, przekazujące pamięć o tych, którym zawdzięczamy naszą teraźniejszość i naszą wolność. To celebracja życia.

Reżyseria: Anna Rozmianiec, Tomasz Rozmianiec
Muzyka: Jakub GONZO Woźniak
Wokal: Jakub GONZO Woźniak, Anna Rozmainiec
Teksty: Paweł Cieliczko
Scenografia: Anna Rozmieniec
Reżyseria świateł: Tomasz Rozmianiec
Obsada: Jakub GONZO Woźniak, Anna Rozmainiec, Agnieszka Mikulska

FINAŁ

V.O.S.A. Theatre (Czechy)

„Pierwszy krok”, zachwycajace widowisko akrobatyczne z ogniem (35 min)

„Pierwszy krok” („První krok”)

Pierwszy krok na drodze między światami…
– poszukiwanie równowagi, kruche balancowanie między prawami fizyki, poszukiwanie drogi w unikalnej formie teatralnej…

Tło tworzą trzy obiekty kosmiczne – Słońce, Ziemia i Księżyc. W przedstawieniu znajduje się także oryginalna maszyna latająca.
Pierwszy Etap działa niezależnie lub jako część Projektu Między Światami i może mieć miejsce zarówno w jasnym, jak i ciemnym stanie.

Koncepcja: Jakub Vedral
Reżyser: Štěpán Benyovszky
Obsada: Nikol Šneiderová, Jonáš Janků, Anton Eliáš, Kristína Žebrová
Muzyka: David Pravda
Autor latającej maszyny: Adam Štumar

Produkcja powstała przy wsparciu Miasta Pragi. Praga i Państwowy Fundusz Kultury.

V.O.S.A. Theatre

W 2007 roku powstało Bezpłatne Okazjonalne Stowarzyszenie Akrobatów (Artyści, Alternatywy), które okazjonalnie reprezentuje Czechy za granicą. Teatr V.O.S.A. został założony przez Jakuba Vedrala i Jiříego Juráša. Skupiamy się na charakterystycznym gatunku znanym zarówno młodym, jak i starszym na całym świecie – teatrze ulicznym.

Nie ma potrzeby długich przemówień. V.O.S.A. Theatre opowie Ci historie z wykorzystaniem akrobatyki, muzyki na żywo i żonglowania. Nasza sztuka uliczna była już testowana na Światowej Expo w Szanghaju w 2010 roku. Od tamtej pory wykonaliśmy setki występów na całym świecie – zawsze z pełnym zaangażowaniem, zawsze w przygotowanej improwizacji. Od Třešťa po Szanghaj, od Velkých Zálezly po Kolombo, Bahrajn i Dubaj, zawsze i wszędzie z gustem i szacunkiem dla publiczności. Duże lalki, akrobatyczne obiekty, teatr uliczny i muzyka są nieodłącznym elementem dialogu między wykonawcą a widzem; ten dialog jest naszą wieczną mantrą na drodze przez świat sztuki.

V.O.S.A. Theatre

Prowadzenie festiwalu

Karolina Romke & Tomek Michalak

Radio Centrum

relacje.video & Kasia Górcewicz

Codziennie

Studio Festiwalowe – „Siadaj i pogadaj”

Mini Miasteczko Festiwalowe

Gadżety festiwalowe w dobrej cenie

Dyrektor artystyczna festiwalu – Katarzyna Guzowska-Lelental

Pomysłodawca i dyrektor artystyczny do 26. edycji festiwalu – Andrzej Tylczyński

Projekt plakatu, afisza i grafik festiwalowych – Tomek Wolff