WarsztatON 15+ – warsztaty z aranżacji i kompozycji w CKiS

Warsztaty technik i sposobów aranżacji

Od 23 do 25 kwietnia 2026 zapraszamy na warsztaty technik i sposobów aranżowania i komponowania utworów muzycznych – prowadzenie: Agnieszka Hekiert, Jan Stokłosa, Maciej Bąk, Tomasz Budkiewicz.

Praca wykonana podczas warsztatów zaprezentowana zostanie zaraz po ich zakończeniu w formie koncertu w wykonaniu muzyków Stoklosa Collective Orchestra.

Miejsce zajęć: sale CKiS w Kaliszu

Godziny: 10:00 – 19:00

Cena: 250 PLN

Zgłoszenia należy przesyłać do dnia 15 kwietnia 2026 na adres: a.felisiak@ckis.kalisz.pl 

Karta zgłoszenia, informacje ogólne, Rodo

WarsztatON 15+ – program

Organizator zastrzega sobie prawo do zmian w programie warsztatów.

JAN STOKŁOSA
KOMPOZYTOR, ARANŻER, DYRYGENT, MULTIINSTRUMENTALISTA, ZAŁOŻYCIEL STOKŁOSA COLLECTIVE ORCHESTRA.
Laureat dwóch Fryderyków: Album Roku „Muzyka korzeni/blues” (2022) za płytę „Pieśni współczesne” Miuosha i Zespołu Pieśni i Tańca Śląsk. (orkiestracje, opracowanie chórów, dyrygowanie) oraz Album Roku „Metal” (2019) za płytę „I love you at your darkest” grupy Behemoth (orkiestracje, dyrygowanie). W latach 2017-2021 kierownik muzyczny sceny musicalowej warszawskiego teatru Rampa i jej największych projektów: Rapsodia z demonem, Broadway Exclusive, Jesus Christ Superstar.

Blisko związany z Festiwalem Muzyki Filmowej w Krakowie dla którego m.in tworzył aranżacje koncertów galowych Scoring4Wajda (2015 – aranżer wybranych utworów), The Glamorous Show (2019 – kierownictwo muzyczne, aranżacje), Galę Muzyki Filmowej (2021 – aranżacje wybranych utworów), Scoring4Skolimowski (2022 – aranżer suity orkiestrowej z muzyką Jerzego Skolimowskiego, dyrygent koncertu). Współtwórca muzyki do trzech przedstawień zamówionych przez Teatr Wielki Operę Narodową: Impresje (2013), Rozterki Miłosne wg Krakowiaków i Górali (spektakl z okazji 250-lecia Teatru Narodowego (2015), Sen nocy letniej (2017).

Agnieszka Hekiert to wybitna wokalistka jazzowa, kompozytorka, autorka tekstów i aranżerka, znana również jako jedna z najbardziej wpływowych trenerek wokalnych w Polsce. Ukończyła Wydział Jazzu i Muzyki Rozrywkowej Akademii Muzycznej w Katowicach.

Już na początku swojej kariery nagrała płytę „Night and Day Swing” z Trio Krzysztofa Herdzina (2004). W 2009 roku współpracowała z saksofonistą Leszkiem Żądło oraz bułgarskimi muzykami Konstantinem Kostovem i Nevyanem Lenkovem, co zaowocowało albumem „European Impressions”.

Współpracowała z legendarnym Bobbym McFerrinem w projekcie „Vocabularies” – występowała z nim na licznych koncertach, a jego wpływ jest wyraźny w jej improwizacjach.

W 2012 roku wydała album „Stories” pod szyldem Universal Music Polska. Nagrania powstały z udziałem Konstantina Kostova, Cezarego Konrada, Roberta Kubiszyna, Krzysztofa Herdzina, Kuby Badacha i Atom String Quartet. W „Stories” Hekiert łączy jazz z bałkańskimi i słowiańskimi rytmami – pojawiają się tu zarówno oryginalne kompozycje, jak i interpretacje standardów (m.in. Stinga) oraz nagrania z polskimi tekstami.

Jej trzeci autorski album „Soulnation” (2019) jest efektem współpracy z Konstantinem Kostovem. Na płycie znalazły się autorskie kompozycje oraz inspiracje tradycyjnymi pieśniami (np. cygańską “Ederlezi” i bułgarską “Rosice”). Za nagranie odpowiadają również Cezary Konrad (perkusja) i Paweł Pańta (kontrabas). Teledysk do utworu Genesis z płyty Soulnation zdobył nagrodę za Najlepszy Jazzowy Teledysk na świecie według AudioShoot,

Regularnie występuje na scenach europejskich – koncertowała m.in. we Francji, Włoszech, Austrii, Niemczech, Chorwacji i Bułgarii.

Jej muzyka to połączenie jazzu, soulu, world music i bałkańskich rytmów – tworzy przestrzeń, w której improwizacja i ekspresja wokalna są kluczowe. Krytycy doceniają jej “niewiarygodny artyzm wokalny i frazowanie”, a opinie światowe (np. z „Süddeutsche Zeitung”) mówią o “wielkiej uczcie dla uszu” i “najlepszej jazzowej atmosferze”. Sama artystka podkreśla, że muzyka to dla niej przestrzeń duchowa – na scenie czuje się spełniona, a warsztaty traktuje jako misję dzielenia się wiedzą i inspiracją.

Jako trenerka wokalna współpracowała z programami X Factor, Mam Talent, My Camp Rock II oraz Twoja Twarz Brzmi Znajomo, w którym od 22 edycji stoi za sukcesami uczestników. Jej porady wokalne i fragmenty warsztatów zdobywają dużą popularność w mediach społecznościowych.

Maciej Bąk – pianista, aranżer, kompozytor. Ukończył studia licencjackie z wyróżnieniem oraz studia magisterskie w Akademii Muzycznej im. Feliksa Nowowiejskiego w Bydgoszczy na Wydziale Dyrygentury, Jazzu i Edukacji Muzycznej w klasie fortepianu jazzowego prof. dra Krzysztofa Herdzina. Stypendysta Stypendium Rektora Akademii Muzycznej w Bydgoszczy (2021, 2022).
Laureat nagród, spośród których można wymienić:
– I miejsce w XII Międzynarodowym Konkursie i Festiwalu Sztuk Scenicznych St. Petersburg Art Assemblies w kategorii instrumentalnej (grupa wiekowa 19-25 lat) oraz I miejsce w kategorii duety i zespoły instrumentalne (duet z Magdaleną Bąk),
– II miejsce w Międzynarodowym Konkursie Instrumentalnym Petersburgskaja Wesna 2019 w kategorii pianistycznej 19-25, wraz z wyróżnieniem dla najlepszego akompaniatora konkursu za akompaniament klasyczny i jazzowy,
– I miejsce w VI International Art Contest „Crystal Cornflower” 2021 w kategorii fortepian jazzowy solo,
– II miejsce w Konfrontacjach Młodych Chórmistrzów w ramach Uniwersyteckiego Forum Dyrygentów (Katedra Muzyki Uniwersytetu im. J. Kochanowskiego, Kielce, V 2019),
– I miejsce w konkursie Brand New Jazz 2021 w Baranowicach w kategorii pianistycznej.

W latach 2019-2023 współpracował przy corocznie organizowanym Festiwalu Abba Pater w Kaliszu jako dyrygent oraz aranżer. Od grudnia 2021 roku jest kierownikiem muzycznym w Ogólnopolskim Teatrze Muzycznym „Futryna”. Współpracuje jako pianista z Filharmonią Kaliską oraz Teatrem im. Wojciecha Bogusławskiego w Kaliszu.
Maciej Bąk prowadzi również ożywioną działalność pedagogiczną. W 2019 roku poprowadził MasterClass z fortepianu dla uczniów Carskosielskiego Gimnazjum Artystycznego im. Anny Achmatowej w Sankt Petersburgu w ramach Międzynarodowego Projektu Białoruś-Rosja-Polska-Litwa. Od września 2023 roku pracuje jako akompaniator, dyrygent orkiestry symfonicznej i nauczyciel improwizacji fortepianowej w Państwowej Szkole Muzycznej I i II stopnia im. Henryka Melcera w Kaliszu, jako nauczyciel fortepianu jazzowego i klasycznego w Stowarzyszeniu na rzecz Państwowej Szkoły Muzycznej I i II stopnia w Kaliszu TRYTON. Współpracuje również jako pianista-korepetytor w klasach wokalistyki jazzowej ad. dra Krzysztofa Iwaneczko oraz mgr Klaudii Kaczyńskiej w Akademii Muzycznej w Bydgoszczy. Jest również współpracownikiem na Wydziale Pedagogiczno-Artystycznym Uniwersytetu im. Adama Mickiewicza w Kaliszu, prowadząc zajęcia z kompozycji i aranżacji.
Wraz z Arkadiuszem Hylewskim, skrzypkiem Filharmonii Kaliskiej, na zlecenie Wydawnictwa ABSonic, opracowali takie publikacje jak Melodie żydowskie na skrzypce i fortepian, Melodie klezmerskie na skrzypce i fortepian oraz Łatwe melodie klezmerskie.
Autor licznych opracowań wokalnych, wokalno-instrumentalnych i instrumentalnych.

Ważniejsze kompozycje: Chopiniada na fortepian – w hołdzie Fryderykowi Chopinowi, Drobne utwory na cztery ręce, Kilka miniatur na flet i fortepian, Koncert na 120 taktów, Kyrie na chór mieszany, Psalm 128 na mezzosopran i orkiestrę kameralną, Suita w stylu barokowym na altówkę solo, Wariacje na orkiestrę kameralną, Minimalism na dwa wibrafony, fortepian i gitarę basową, Dobranoc – improwizacje na temat pieśni „Dobranoc” Stanisława Moniuszki na fortepian improwizujący oraz kwartet smyczkowy.

Tomasz Budkiewicz – wieloletni realizator Kayah, GMB PRO SOUND, nagrywał m.in dla Deutsche Gramofon, realizuje nagrania studyjne i live koncerty, obecnie główny realizator Onetu.