Marionetkowe i lalkowe spektakle - tak wyglądała sobota z La Stradą! [zdjęcia, wideo]

Sobota rozpoczęła się na polanie przy rzeźbie „Spoczywająca” w Parku Miejskim spektaklem familijnym „Jak to babcia i dziadek chcieli, by Tadeuszek zjadł obiadek” Studium Animatorów Kultury w Kaliszu.

„Jak to babcia i dziadek chcieli, by Tadeuszek zjadł obiadek” to historia pewnego chłopca, który nie lubił jeść, na podstawie wiersza Wandy Chotomskiej „Tadek Niejadek”.

Studium Animatorów Kultury w Kaliszu

Dwuletnia państwowa szkoła artystyczno-animacyjna pod patronatem Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego. Od 45 lat kształcimy w zawodach artystycznych: animator tańca, animator działań teatralnych, animator działań filmowych, animator fotografii.

Rozwijamy i budzimy talenty artystyczne, animujemy poprzez sztukę. Nauka w naszym Studium jest dobrym przygotowaniem do

podjęcia ciekawej pracy bądź kontynuacji studiów na kierunkach związanych z kulturą, teatrem, mediami, rozrywką, reklamą, internetem, pracą z ludźmi.  Studium Animatorów Kultury

Teatr Nemno przygotował warsztaty Teatru Marionetek dla dzieci i spektakl „Zgrywka”.

„Zgrywka”

Pewnego razu, w pewnym urokliwym miasteczku odkryto coś niezwykłego: bardzo stary, tajemniczy zegar. Całe miasto zebrało się, by podziwiać ten cudowny eksponat, ale… pech chciał, że podczas uroczystego odsłonięcia zegar nagle tiknął i już nie taknął. Czas stanął jak wryty – dosłownie!

Na szczęście wśród mieszkańców jest ktoś, kto nie boi się żadnej przygody – rezolutna i odważna dziewczynka o imieniu Zgrywka. Z pomocą wyobraźni, odwagi i… kilku dziwacznych postaci, rusza, by przekonać czas, że warto nadal płynąć.

Realizacja: Teatr Nemno

Scenariusz i reżyseria: Henryk Hryniewicki

Scenografia: Dagmara Jemioła

Muzyka: Piotr Zygma

Plakat: Edyta Kranc

Teatr NEMNO

powstał w 2014 roku. Na dzień dzisiejszy teatr tworzy jego pomysłodawca, aktor i reżyser spektakli Henryk Hryniewicki oraz Dagmara Jemioła – Hryniewicka, która tworzy scenografię do spektakli. Teatr NEMNO funkcjonuje jako teatr niezależny. Spektakle prezentowane są w różnych placówkach kulturalnych na terenie całego

kraju oraz na festiwalach teatralnych w Polsce i za granicą. Od 2021 roku Teatr działa jako Fundacja Teatr NEMNO.  Teatr Nemno

Teatr Pinezka przygotował komediowy spektakl marionetkowy „Marionetarium Clowna Pinezki”.

„Marionetarium Clowna Pinezki” to wyjątkowy spektakl familijny w wykonaniu Teatru Pinezka, łączący elementy teatru lalek, pantomimy oraz sztuki cyrkowej. Widowisko przenosi widzów do barwnego świata marionetek, gdzie rzeczywistość przeplata się z magią i humorem.

Główną postacią spektaklu jest Clown Pinezka – charyzmatyczny artysta, który ożywia swoje niezwykłe lalki i zaprasza publiczność do wspólnej zabawy. Na scenie pojawiają się różnorodne postaci – od delikatnej baletnicy po pełne energii figury cyrkowe – tworząc dynamiczne i pełne niespodzianek widowisko.

Spektakl ma charakter wizualny i opiera się głównie na ruchu, muzyce oraz interakcji z widzami, dzięki czemu jest zrozumiały i atrakcyjny dla odbiorców w każdym wieku. W trakcie przedstawienia wykorzystywane są autorskie marionetki, a całość wzbogacają elementy żonglerki, akrobacji oraz improwizacji.

Twórcą spektaklu jest Przemysław Grządziela – założyciel Teatru Pinezka, reżyser i autor lalek, który od lat tworzy widowiska prezentowane na festiwalach w Polsce i za granicą.

Teatr Pinezka

Teatr Pinezka Przemysława Grządzieli powstał w Gdańsku w 1980 roku, czyli już od 45 lat bawi
widzów na scenach, ulicach i placach całego świata. Teatr Pinezka z Gdańska jest jednym z najstarszych teatrów ulicznych w Polsce.

Przemysław Grządziela po Szkole Baletowej tańczył jako solista baletu w Operze Bydgoskiej, Polskim Teatrze Tańca w Poznaniu, Wrocławskim Teatrze Pantomimy Henryka Tomaszewskiego, Operetce Wrocławskiej i Teatrze Wielkim w Poznaniu. Od 19 lat tańczy gościnnie w Phoenix Ballet w USA, oraz nadal tańczy gościnnie w Operze Bałtyckiej w Gdańsku, współtworzy razem z choreografami Youth Spirit of Dance, a także występuje razem z Grand Royal Ballet i szkolą baletową Fouetté w Poznaniu.

Teatr Pinezka reprezentuje Kulturę Polską na całym świecie. Dwukrotnie występował w 2012 i 2014 w Kennedy Center w Washington DC, Expo’92 w Sevilli, Expo 2000 w Hanoverze, Amman w Jordanii na zaproszenie Konsulatu Brytyjskiego. Qatar World Cup 2022. Zapraszany i nagradzany na największych festiwalach teatralnych na świecie: USA, Chiny, Japonia, Tunezja, Jordania, Egipt, Palestyna, Ekwador, Meksyk, Qatar, Arabia Saudyjska, Rosja, Ukraina i prawie wszystkie państwa Europy.

Spektakle Teatru Pinezka to wydarzenie plenerowe. Wesoła pantomima z marionetkami. Jazda na monocyklu, żonglerka, chodzenie na szczudłach, diabolo to także elementy spektaklu który łączy w sobie magię teatru i cyrku. Improwizacja z publicznością, bo każdy może stać się na chwilę
aktorem Teatru Pinezka.  Teatr Pinezka

W klimacie komediowym utrzymał także widzów Teatr 3,5 ze spektaklem „Lokomotywą”.

„Lokomotywą”

Wg. Wiersza J. Tuwima pt. „Lokomotywa”

„Lokomotywą”, to przeznaczony dla widza w każdym wieku, wesoły spektakl uliczny w swym fundamencie oparty o znany tekst J. Tuwima. Ten jednak poddany został współczesnej reinterpretacji i swoistej parafrazie uwspółcześniającej kontekst i znaczenia wiersza.

Aktorzy ściśle współpracując z widownią budują z nią wspólnie interaktywne przedstawienie, nawiązujące zawsze do współczesnej codzienności, elementów humorystycznych i społecznych.

W konstrukcji spektaklu „Lokomotywą” ważna była idea „zero waste” i „upcyklingu”, zatem wszystkie elementy scenografii, kostiumy i rekwizyty tworzone były zgodnie z nią.

Forma spektaklu miesza gatunki, ocierając się o teatr lalkowy, klownadę, kabaret i animacyjną pracę z widzem. Nosi też w sobie cechy edukacyjne i integrujące.

Reżyseria i scenariusz: Marek Kurkiewicz,
opracowanie plastyczne: Teatr 3.5
Muzyka: collage
Obsada: Dominika Grenda, Adrianna Syzdół, Jagoda Białogrodzka, Adrian Albrecht, Barbara Janiszewska, Marek Kurkiewicz

Teatr 3,5

Teatr 3.5 powstał w 2012 roku z inicjatywy Marka Kurkiewicza, aktora związanego wcześniej z trójmiejskim Teatrem Snów. Pierwsze kroki zespół stawiał w Sztumie, debiutując spektaklem scenicznym pt. „Małe Oczy”. Po krótkim czasie, przeniósł się do Dzierzgonia, gdzie w 2015 roku uruchomił własną, niezależną od instytucji przestrzeń do pracy.

Zainicjował także powstanie Wytwórni Kultury „BO-TAK”, której celem jest tworzenie środowiska dla ludzi teatru i kultury oraz prowadzenie działań twórczych i edukacyjnych.

Zespół tworzy głównie spektakle plenerowe i uliczne, nie stroni jednak od tradycyjnych przestrzeni scenicznych. Teatr 3.5 grał w wielu miastach Polski i za granicą m in. w Rosji, Czechach i Białorusi. Przedstawienia Teatru 3.5 operują najczęściej językiem metafory i plastyki, a ich podstawą są wyimprowizowane, kodowane później, precyzyjne działania.

Twórcy Teatru 3.5 opierają się teatralnym schematom, ramom i trendom. Niezmiennie eksperymentują, tworząc własny język artystyczny, poszukując drogi do szczególnego dialogu z widzem. W warstwie tematycznej 3.5, to teatr zdecydowanie społecznie-zaangażowany.  Teatr 3,5

Wieczorem odbyła się Parada Lalek do CKiS.

PARADA LALEK

Teatr 3,5 & Teatr Nemno & Teatr Pinezka & Studium Animatorów Kultury & Młodzieżowy Dom Kultury & Fundacja MISZ–MASZ & Studio Tańca Na Poziomie & LASTRADOWA Publiczność

Podczas trwania spektaklu „Lokomotywą”, aktorzy Teatru 3,5 aktywnie pracując z widzami budują wspólny pociąg, zapraszają do niego coraz to nowych pasażerów. A wszystko po to, by w końcu ruszyć we wspólną podróż! Prosto na kolejne spektakle!

Młodzieżowy Dom Kultury w Kaliszu obchodzi w tym roku Jubileusz 75-lecia

Jest przyjaznym i inspirującym miejscem do rozwoju pasji, zainteresowań, uzdolnień i umiejętności dzieci i młodzieży poprzez edukację kulturalną i wychowanie. W swojej bogatej ofercie placówka ma między innymi zajęcia: taneczne, teatralne, plastyczne, sensoryczne, językowe, muzyczne, rytmiczne, wokalne, itd.. Ma własną galerię sztuki, jest organizatorem licznych wystaw plastycznych, różnorodnych konkursów, a jego wychowankowie biorą udział w wielu imprezach lokalnych i ogólnopolskich.  MDK

Studio Tańca na Poziomie

Misją Studia Tańca Na Poziomie jest szerzenie miłości i radości z tańca w każdej formie. Uświadamianie że nie perfekcja a pasja i zaangażowanie są najważniejsze. Dla każdego tancerza jest miejsce na naszym parkiecie. Studio Tańca Na Poziomie

Fundacja MISZ – MASZ 

powstała, by przełamywać bariery pomiędzy tym, co możemy a tym na ile nas stać. Z nami można poznać świat marzeń, zamieniając go w rzeczywistość. Pragniemy, by uczestnicy spotkań z różnymi niepełnosprawnościami i ich

najbliższe otoczenie czy rodzina mogli wychodzić z domów, bez poczucia dyskryminacji i braku tolerancji. Fundacja MISZ-MASZ

Na placu CKiS ponownie pojawiło się Studium Animatorów Kultury w Kaliszu z performancem teatralno-wokalny „Barrocum Absurdum”.

„Barrocum Absurdum, czyli opera bez dachu”

To widowisko, w którym granica między powagą a groteską zaciera się szybciej niż makijaż w blasku kandelabrów. Słuchacze Studium Animatorów Kultury w Kaliszu rzucają wyzwanie konwencji, zapraszając do świata, gdzie barokowy przepych miesza się z duchem rokoko, a wszystko to zostaje doprawione solidną dawką scenicznego absurdu. To nie będzie zwykły koncert. To pokaz piosenki aktorskiej w najbardziej niepokornym wydaniu. Spodziewajcie się wysokiego C, jeszcze wyższych peruk i emocji, które nie mieszczą się w żadnym metrum.

Teatr HoM zaprosił na mroczną baśń „Alicja w Krainie Czarów”.

„Alicja w Krainie Czarów”

Trzeba uważać goniąc Białego Króliczka, bo można się zapomnieć i zagubić w krainie czarów na herbatce w towarzystwie Szalonego Kapelusznika. Cudownie jest się tak zagubić, ale… w końcu trzeba wrócić do domu.

Mroczna baśń o trudnych powrotach z krainy marzeń.

Obsada:

Marta zielonka, Jakub Kabus, Grzegorz Król, Kamil Ciesielski, Marcin Włosiński, Dariusz Januszewski, Joanna Szymusik-Brodniak

Teatr HoM

Założony w 2014 roku i kierowany od początku przez Jakuba Kabusa Teatr HoM wywodzi swoje korzenie z klasycznej pantomimy. Pozostając w sferze teatru ruchu, spektakle Teatru wyewoluowały do wielkowymiarowych przedstawień plenerowych będących dziś jego

główną domeną. W początkowym okresie działalności teatru związany był z tyskim Teatrem Małym, obecnie pozostaje niezależnym projektem z siedzibą w Tychach.   Teatr HoM

Kraków Street Band i Goście zawitali z częścią koncertową La Strady. Zagrali folk miejski, blues. jazz i rock.

Zaproszeni artyści pochodzą z przeróżnych muzycznych światów, jednak łączy ich jedno – są prawdziwymi mistrzami swoich gatunków, z którymi występ będzie dla Kraków Street Band zarówno zaszczytem, jak i wyzwaniem.

Kraków Street Band jest zespołem unikatowym, od lat wymykającym się wszelkim gatunkowym klasyfikacjom. Z jednej strony, czerpie z najlepszych wzorców światowej muzyki – bluesa, jazzu, rocka czy miejskiego folku, z drugiej jednak, pobrzmiewa w nim wyraźne krakowskie echo – piosenki Kraków Street Band są poruszające, sprawne literacko i pełne treści. Siedmioosobowy skład, złożony z wirtuozów swoich instrumentów, tworzy niezwykle barwny muzyczny świat, a podczas występów na żywo stanowi niezrównaną maszynę koncertową. Zespół ten, na polskiej scenie muzycznej zupełnie bezprecedensowy, opisać mogą jedynie trzy słowa – Kraków Street Band.  Kraków Street Band

Na scenie pojawili się:

Jan Gałach – mistrz blues-rockowych skrzypiec, multiinstrumentalista, kompozytor i aranżer.

Jan Gałach

Marek “Smok” Rajss  perkusjonista w składach związanych z muzyką etniczną jazzową, założyciel i lider formacji Wataha Drums.   Wataha Drums

Miód – krakowski zespół Aleksandry Luberdy i Alicji Stępniak, w którego muzyce można usłyszeć inspiracje folkiem, bluesem, a także poezją śpiewaną z różnych stron świata.  Miód

Teatr Fuzja przygotował widowisko „Aqua Sapiens”.

To opowieść o świecie pozbawionym wody. Wysychającym, umierającym. O świecie, w którym woda stała się miarą istnienia, a człowiek — jej pacjentem. Ostatnim azylem z dostępem do wody jest mityczne Sanatorium, do którego i Was zapraszamy.

„Aqua Sapiens” to teatralny rytuał przejścia. To tu otrzymacie oczyszczenie. To tu narodzi się na nowo. SANATORIUM wzywa. SANATORIUM zaprasza. SANATORIUM wita.

Teatr Fuzja

jest poznańskim teatrem alternatywnym. Teatr rozpoczął działalność w 2006 r. Liderami i założycielami teatru są reżyserzy i aktorzy – Anna i Tomasz Rozmianiec. Fuzja ruchu, dźwięku, obrazu, rytmu i słowa, to język teatru, w którym zespół realizuje się najpełniej.

Teatr Fuzja jest jednym z założycieli Spółdzielni Teatralnej i bierze czynny udział we wszystkich projektach tej organizacji. Wspólnie organizują Festiwal Teatrów Zależnych, produkują i prezentują spektakle na festiwalach w Polsce i za granicą. Liderzy teatru prowadzą Pracownię Młodych – projekt edukacyjno-artystyczny dla młodzieży realizowany we współpracy z instytucjami kultury.  Teatr Fuzja 

W sobotę nie mogło zabraknąć widowiska z ogniem. Teatr Ognia JumpFire przygotował spektakl „Władcy ognia”.

„Władcy ognia”

Profesjonalny pokaz fireshow inspirowany epickim klimatem Władcy Pierścieni, przenosi widzów do świata pradawnych legend, magii i walki dobra ze złem. Widowisko wyróżniają starannie dopracowane kostiumy i charakteryzacja inspirowane twórczością J.R.R Tolkiena, które w połączeniu z ogniem, dynamiczną choreografią i nastrojową muzyką budują atmosferę niczym z filmowej sagi. To wyjątkowe widowisko zachwyci publiczność  tworząc niezapomniane emocje rodem z epickiej podróży bohaterów.

JumpFire

„Jesteśmy jedną z pierwszych grup fireshow w Polsce, od blisko 20 lat zajmującą się sztuką tańca z ogniem i kuglarstwem. Nasza działalność rozpoczęła się jako Koszalińska Grupa Akrobatyczna (KGAteam), a wieloletnie doświadczenie pozwoliło nam zbudować rozpoznawalną markę i własny, unikalny styl sceniczny.

Nasze fireshow to coś więcej niż pokaz płomieni. To precyzyjnie wyreżyserowane widowisko, łączące taniec, muzykę, ogień i pirotechnikę sceniczną. Każdy występ budujemy z myślą o emocjach widzów i klimacie uroczystości – od romantycznych momentów po dynamiczny finał, który zapiera dech w piersiach.

Szczególną wagę przykładamy do kostiumów i charakteryzacji, które podkreślają charakter show i wzmacniają jego wizualny przekaz. Nasze widowiska to nie tylko efektowny ogień, ale kompletne, emocjonujące przedstawienie, w którym muzyka, ruch, światło i płomienie tworzą jedną, wspólną opowieść.”  JumpFire

Prowadzenie festiwalu

Karolina Romke & Tomek Michalak

Radio Centrum

Codziennie

Studio Festiwalowe – „Siadaj i pogadaj”

Mini Miasteczko Festiwalowe

Gadżety festiwalowe w dobrej cenie

Dyrektor artystyczna festiwalu – Katarzyna Guzowska-Lelental

Pomysłodawca i dyrektor artystyczny do 26. edycji festiwalu – Andrzej Tylczyński

Projekt plakatu, afisza i grafik festiwalowych – Tomek Wolff

Sprawdź Program Festiwalu

Sprawdź Program Imprez Towarzyszących

Dołącz do Wydarzenia na Facebook