Chopin w Barwach Jesieni
2010-09-15 11:39:34
CKiS
Kolejne ciekawe atrakcje podziwiać możemy w ramach XXIX Międzynarodowego Festiwalu CHOPIN W BARWACH JESIENI – ANTONIN 2010.
P r o g r a m r a m o w y
czwartek 16.09.2010, 19.oo,
Koncert inauguracyjny „Chopin i jego ... opery”
Orkiestra Filharmonii Poznańskiej pod dyrekcją Gaetano d’Espinosa (Włochy) Karina Skrzeszewska, śpiewaczka, Krzysztof Szumański, śpiewak (baryton) Krzysztof Zanussi, prowadzenie
W programie: Mozart, Rossini, Donizetti, Bellini, Chopin
Antonin, plac przed Pałacem Myśliwskim Książąt Radziwiłłów, piątek
17.09.2010, 18.oo
Uroczystość otwarcia festiwalu, wernisaż wystawy fotografii autorskiej Juliusza Multarzyńskiego „Pianiści”, złożenie kwiatów pod pomnikiem patrona festiwalu
Krystyna Pietranek- Kulis, prowadzenie
Antonin, Pałac Myśliwski Książąt Radziwiłłów, piątek 17.09.2010, 19.oo
Recital mistrzowski
Alexander Gavryluk (Ukraina), pianista
Krystyna Pietranek-Kulis, prowadzenie
Antonin, Pałac Myśliwski Książąt Radziwiłłów, sobota 18.09.2010, 17.oo
Recital wokalny
Magdalena Idzik, śpiewaczka (mezzosopran)
Maciej Piotrowski, pianista
Jan popis, prowadzenie
W programie: Chopin, Schumann
Antonin, Pałac Myśliwski Książąt Radziwiłłów, sobota 18.09.2010, 22.oo
Koncert specjalny Chopin w aksamicie nocy
Biorą udział wszyscy artyści festiwalu, ponadto: Anna Polony (aktorka), Iwona Hossa, śpiewaczka (sopran), Joanna Sipowicz, pianistka, Paulo Olioveira (Portugalia), pianista.
Krystyna Pietranek-Kulis i Jan Popis, gospodarze wieczoru
Antonin, Pałac Myśliwski Książąt Radziwiłłów,
niedziela 19.09.2010, 17.oo
Ching-Yun Hu, pianistka
Krystyna Pietranek-Kulis, prowadzenie
Antonin, Pałac Myśliwski Książąt Radziwiłłów,
niedziela 19.09.2010, 19.oo
Recital finałowy
Mariya Kim (Ukraina), pianistka
Wojciech Nentwig, prowadzenie
W programie: Schumann, Chopin, List
Zakończenie festiwalu – około 20.3o – Krystyna Pietranek-Kulis, Jan Popis
Imprezy towarzyszące:
Strzyżew, Kościół Polskokatolicki NMP Królowej Polski, godz. 18.00
Koncert Prolog „Chopin znów w Strzyżewie”
Poznańskie Trio Fortepianowe
Laura Sobolewska - pianistka
Anna Ziółkowska - skrzypaczak
Dagny Czarnecka - wilolonczelistka
Silvia Weiss (Niemcy), - śpiewaczka (sopran
Wystawy:
- „Pianiści” autorska wystawa fotografii Juliusza Multarzyńskiego,
17.09. – 15.10.2010 Galerie Pałacu Myśliwskiego Książąt Radziwiłłów w Antoninie
- XVIII Międzynarodowa Wystawa Ekslibrisu Muzycznego – Antonin 2010, 17.09 – 30.10.2010, Kino „Komeda” w Ostrowie Wielkopolskim
- Międzynarodowy plakat chopinowski „Chopin 2010”,
8.09 – 31. 09.2010, Powiatowa Galeria Sztuki Współczesnej BWA w Ostrowie Wielkopolskim
Organizatorzy:
Stowarzyszenie „Wielkopolskie Centrum Chopinowskie – Antonin” w Ostrowie Wielkopolskim www.chopin-antonin.pl
Centrum Kultury i Sztuki w Kaliszu, www.ckis.kalisz.pl
Dyrektor Festiwalu – Andrzej Leraczyk (tel. 62 58 22 330, kultura@ostrow-wielkopolski.um.gov.pl
Kierownik Biura – Barbara Fibingier (tel. 62 765 25 50,
Sekretarz Biura – Maria Frąszczak (tel. 62 58 22 329,
Ceny karnetów i biletów
K a r n e t y
190 zł i 140 zł (parter - strona B)
120 zł (I galeria)
B i l e t y (każdy koncert biletowany odrębnie)
Koncert inauguracyjny
35 zł i 30 zł
koncerty antonińskie
30 zł (I i II galeria, rząd I)
25 zł (I i II galeria, rząd II)
koncert nocny
55 zł (I i II galeria, rząd I)
45 zł (I i II galeria, rząd II)
W e j ś c i ó w k i po wyczerpaniu biletów
koncert inauguracyjny - 20 zł; koncerty antonińskie - 15 zł
koncert nocny - 30 zł
Rezerwacja i sprzedaż karnetów i biletów (od 14 czerwca ´09) w kasach:
- Pałacu Myśliwskiego w Antoninie tel. (062) 734-83-00
- Kina „Komeda” w Ostrowie Wlkp. tel. (062) 591-74-45 (Koncert Inauguracyjny)
- Centrum Kultury i Sztuki w Kaliszu tel. (062) 76-52-552
Rezerwacje zewnętrzne po zamówieniu biletów i wpłacie na konto: Centrum Kultury i Sztuki w Kaliszu, Bank Handlowy w Warszawie S.A. O/Kalisz nr 97 1030 1654 0000 0000 3468 2000 z dopiskiem „Festiwal Chopinowski - bilety”
Odbiór zarezerwowanych biletów na koncerty 16-19.09.2010 r. do 15 sierpnia, po tym terminie rezerwacja będzie anulowana (poza opłaconymi rezerwacjami
zewnętrznymi).
Organizatorzy zapewniają bezpłatne przejazdy do Ostrowa Wielkopolskiego oraz Antonina (i z powrotem) autokarami, które będą podstawione:
- w Kaliszu przed Teatrem (pl. Bogusławskiego)
- w Ostrowie Wielkopolskim, ul. Wolności 29
w czwartek 16.09
w Kaliszu - godz. 18.00
powrót po koncercie
w piątek 17.09
w Kaliszu - godz. 17.00
w Ostrowie - godz. 17.30
powrót po koncercie
w sobotę 18.09
w Kaliszu - godz. 15.30 i 20.30
w Ostrowie - godz. 16.00 i 21.00
powrót po koncertach
w niedzielę 19.09
w Kaliszu - godz. 15.30
w Ostrowie - godz. 16.00
powrót po drugim koncercie
Piątek 17 września - Pałac Myśliwski Książąt Radziwiłłów w Antoninie
godz. 19.00 RECITAL MISTRZOWSKI
ALEXANDER GAVRYLUK - pianista
Alexander Gavrylyuk rozpoczął naukę gry na fortepianie w wieku siedmiu lat, a jako dziewięciolatek zagrał swój pierwszy publiczny koncert . Następnym ważnym dla Alexandra krokiem w karierze muzycznej był występ na III Międzynarodowym Konkursie Fortepianowym Horowitza w 1999 roku, w którym zdobył główną nagrodę oraz Złoty Medal.
Po zdobyciu głównej nagrody na prestiżowym Międzynarodowym Konkursie Fortepianowym w Hamamatsu w listopadzie 2000 roku Alexander został okrzyknięty przez japońskich krytyków “najlepszym szesnastoletnim pianistą końca dwudziestego wieku”.
Uczestnikami konkursu byli pianiści w przedziale wiekowym od 16 do 32 roku życia. Od tamtego czasu Alexander regularnie powraca do Japonii. Jego występy w Suntory Hall oraz Tokyo Opera City Hall przyciągają komplety widzów. W kraju “kwitnącej wiśni” rosyjski pianista nagrał swoje pierwsze dwie płyty.
W kwietniu 2005 roku , Alexander Gavrylyuk zdobył główną nagrodę, Złoty Medal oraz nagrodę specjalną za najlepsze wykonanie koncertu klasycznego na Międzynarodowym Konkursie Piano Masters im. Artura Rubinsteina. Tego samego roku, firma fonograficzna VAI International zarejestrowała jego występ na Festivalu Odkryć Pianistycznych w Miami, a następnie wydała w formie DVD.
Międzynarodowa prasa oceniła płytę na cztery i pięć gwiazdek. W maju 2007, VAI wydała drugą płytę DVD artysty.
W 2003 roku, Alexander dołączył do honorowego grona artystów Steinway'a. Regularnie koncertuje w Royal Concertgebouw, Moskiewskim Konserwatorium, Tchaikovsky Hall, Lincoln Center, Sydney Opera House oraz Suntory Hall. Wykonał również solowy recital w Kremlu. W roku 2009, wraz z Vladimirem Ashkenazy oraz Orkiestrą Symfoniczną z Sydney, nagrał komplet koncertów fortepianowych Sergiusza Prokofiewa .
Alexander Gavrylyuk występował między innymi z Rosyjską Orkiestrą Narodową, Rosyjską Orkiestrą Filharmonii Narodowej, Orkiestrą Moskiewskiej Filharmonii, Orkiestrą Izraelskiej Filharmonii, Orkiestrą Filharmonii Rotterdamu, Tokijską Orkiestrą Symfoniczną, Orkiestrą Filharmonii Warszawskiej, Izraelską Orkiestrą Kameralną, Orkiestrą Symfoniczną Sydney, Orkiestrą Symfoniczną Melbourne, Holenderską Filharmonią, Orkiestrą Seoulskiej Filharmonii oraz OFUNAM (Orkiestrą Filharmonii Niezależnego Narodowego Uniwersytetu w Meksyku).
Pracował z takimi dyrygentami jak: Ashkenazy, Blomstedt, Caetani, Ettinger, Fedoseyev, Gruppman, Lazarev, Lang-Lessing, Pletnev, Raiskin, Sanderling, Sagerstam, Simonov, Soudant, Spivakov, Talmi oraz Tovey.
Sobota 18 września - Pałac Myśliwski Książąt Radziwiłłów w Antoninie.
godz. 17.00 RECITAL WOKLALNY
MAGDALENA IDZIK - mezzosopran
Jest absolwentką Akademii Muzycznej im. Fryderyka Chopina w Warszawie w klasie śpiewu solowego prof. Małgorzaty Marczewskiej. Studia kontynuowała w Mediolanie pod kierunkiem Vittorio Terranovy i w Londynie u Joy Mammen. Otrzymała stypendium Promocja Talentu przyznawane przez Fundację Ewy Czeszejko-Sochackiej.
W 2001 roku ukończyła we Włoszech Akademię Rossiniowską pod kierunkiem znakomitego dyrygenta Alberta Zeddy. Na scenie Teatru Wielkiego – Opery Narodowej zadebiutowała w spektaklu Śpiewnik domowy Stanisława Moniuszki w reżyserii Marii Fołtyn.
W swoim bogatym repertuarze artystka ma wiele partii mezzosopranowych, między innymi w takich operach jak: Eugeniusz Oniegin Piotra Czajkowskiego, Jaś i Małgosia Engelberta Humperdincka, Straszny dwór, Hrabina Stanisława Moniuszki, Wesele Figara, Czarodziejski flet Wolfganga Amadeusa Mozarta, Krakowiacy i Górale Karola Kurpińskiego, Łucja z Lammermoor Gaetano Donizettiego, Magiczny doremik Marty Ptaszyńskiej, Janek Władysława Żeleńskiego, La rondine, Madame Butterfly Giacomo Pucciniego, Podróż do Reims Gioacchino Rossiniego, Salome Richarda Straussa, Carmen Georgesa Bizeta, Rigoletto Giuseppe Verdiego.
Śpiewała także rolę Hudel w musicalu Skrzypek na dachu. Maddalenę w Podróży do Reims kreowała w Pesaro na zaproszenie Rossini Opera Festival. Z zespołem Opery Narodowej uczestniczyła w występach gościnnych na Cyprze, w Japonii i Hiszpanii.
Bogaty i nieustannie poszerzany jest również repertuar oratoryjno-kantatowy i pieśniarski artystki, który z powodzeniem wykonuje na estradach filharmonicznych w kraju i za granicą.
Oklaskiwała ją publiczność sal koncertowych w Amsterdamie, Brukseli, Kolonii, Luksemburgu, Paryżu, Walencji, Nowym Jorku, Toronto i Tokio. Współpracowała z takimi dyrygentami jak: Łukasz Borowicz, Tomasz Bugaj, Jacek Kaspszyk, Kazimierz Kord, Michał Nestorowicz, Marcin Nałęcz-Niesiołowski, Tadeusz Wojciechowski, Mirosław Jacek Błaszczyk, Alberto Zedda, Marcello Rota, Will Crutchfield, Antonino Fogliani, Valery Gergiev, Tiziano Severini oraz z cenionymi reżyserami, są to między innymi: Mariusz Treliński, Marta Domingo, Janusz Józefowicz, Achim Freyer, Martin Ottava, Emilio Sagi.
Ważnym wydarzeniem w karierze śpiewaczki był udział w wykonaniu Requiem Mozarta podczas uroczystego koncertu dla królowej belgijskiej Fabioli w piątą rocznicę śmierci króla Baudouina. Wystąpiła w słynnym koncercie galowym Andrea Bocellego w Teatrze Wielkim w Łodzi.
Wzięła także udział w koncercie poświęconym pamięci Giuseppe Sinopoliego (Piza) oraz w uroczystej gali Gwiazdy dla Europy pod batutą argentyńskiego tenora i dyrygenta José Cury.
MACIEJ PIOTROWSKI - pianista
Jest absolwentem Akademii Muzycznej im. Fryderyka Chopina w Warszawie w klasie fortepianu prof. Margerity Trombini-Kazuro i prof. Barbary Hesse-Bukowskiej. Studia ukończył w 1982 roku i otrzymał dyplom z wyróżnieniem.
Już podczas studiów prowadził bogatą działalność koncertową. Występował w wielu miastach Polski, a także za granicą (Bułgaria, Węgry, Czechy, Słowacja, Litwa, Niemcy, Austria, Francja, Włochy, Hiszpania, Finlandia, Szwecja, Rosja, Japonia, Meksyk, Stany Zjednoczone, Kanada, Australia).
Brał udział w wielu festiwalach muzycznych, między innymi w takich miastach jak: Duszniki Zdrój, Busko Zdrój, Słupsk, Antonin, Gaming (Austria), Toledo (Hiszpania). Wielokrotnie występował z Barbarą Hesse-Bukowską, prezentując kompozycje na dwa fortepiany solo i z orkiestrą; towarzyszył w koncertach amerykańskiej mezzosopranistce Kimball Wheeler, a także Katarzynie Niemiec, Małgorzacie Armanowskiej, Annie Mikołajczyk i Jerzemu Artyszowi. Występował z Kwartetem Smyczkowym Varsovia, Kwartetem Smyczkowym Camerata i NIH Chamber Players, a także z flecistami: Juliusem Bakerem, Thomasem Prevostem i Grzegorzem Cimoszko oraz oboistą Stanisławem Malikowskim.
Od kilku lat występuje w duecie ze znakomitym wiolonczelistą Wojciechem Walaskiem, z którym koncertował w Polsce i za granicą (Austria, Hiszpania, Niemcy, Bułgaria, Francja). Był jurorem konkursów pianistycznych w Polsce, Niemczech, Hiszpanii, Tajlandii, Francji i Kanadzie.
Dla Polskiego Radia i Telewizji, a także rozgłośni radiowych w Bułgarii i Meksyku, nagrał utwory Johanna Sebastiana Bacha, Wolfganga Amadeusa Mozarta, Fryderyka Chopina, Karola Szymanowskiego, Siergieja Rachmaninowa, Siergieja Prokofiewa i Maurice’a Ravela.
Obecnie jest profesorem na Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina w Warszawie (klasa kameralistyki fortepianowej). Prowadzi również kursy mistrzowskie w Japonii, Brazylii, Australii i Stanach Zjednoczonych.
Wypróbowany przyjaciel Antonina i naszego festiwalu, w którym uczestniczy po raz dziesiąty (od roku 1984).
godz. 22.00 KONCERT SPECJALNY „Chopin w aksamicie nocy”
ANNA POLONY- aktorka
Absolwentka Wydziału Aktorskiego (1960) i Wydziału Reżyserii Dramatu (1984) Państwowej Wyższej Szkoły Teatralnej im. L. Solskiego w Krakowie. W latach 1960 - 1964 występowała w Teatrze im. J. Słowackiego, w Krakowie, potem od 1964 do 2002 w Starym Teatrze w Krakowie, gdzie nadal występuje jako aktorka seniorka.
Wielka indywidualność polskiego teatru, symbolizuje najszlachetniejsze dokonania współczesnego aktorstwa – olśniewający talent, mistrzowski warsztat, najgłębiej pojętą etykę zawodową.
Niemal od początku kariery związana ze Starym Teatrem (jedynie sezony 1960/61 - 1963/64 - Teatr im. J. Słowackiego). Pierwsze dziesięć lat w teatrze wyznaczył i określił artystce, mając zasadniczy wpływ na jej osobowość twórczą, Konrad Swinarski. Zagrała we wszystkich jego inscenizacjach wystawionych w Starym Teatrze.
Od 34 lat prof. Anna Polony wykłada w krakowskiej PWST, osiągając znakomite rezultaty pedagogiczne, przekazuje przyszłym aktorom, prócz tajemnic swego mistrzowskiego rzemiosła, ogromną pasję, drapieżność i siłę, jaka ce xxxxx e jej aktorstwo. W latach 1987 – 91 była prodziekanem Wydziału Aktorskiego PWST w Krakowie, w latach 1999 - 2002 prorektorem uczelni.
Konrad Swinarski namówił artystkę do zajęcia się reżyserią. Udany debiut reżyserski - Dwoje na huśtawce W. Gibsona w 1974 r. - skłonił Annę Polony do podjęcia studiów reżyserskich, które ukończyła w 1984.
Zagrała w 21 filmach. Kreowała niezliczone role teatralne. Wielokrotnie odznaczana i nagradzana.
„Anna Polony jest wielkością w ruchu, energią kinetyczną w stałym rozwoju. Nadal jest – jak w czasach, kiedy ją kanonizowano na świętą teatru – burzą i żywiołem sceny. To warto pamiętać, wiedzieć, widzieć. Albo tylko – przypominać sobie. Z pociechą, że bywa i tak, że nie zawsze laur się kruszy i więdnie." (Teresa Krzemień).
IWONA HOSSA-DEREWECKA- sopran
Jest absolwentką Wydziału Wokalno-Aktorskiego Akademii Muzycznej im. I. J. Paderewskiego w Poznaniu, gdzie w roku 1998 uzyskała dyplom z wyróżnieniem w klasie śpiewu prof. Ewy Wdowickiej. Jest laureatką szeregu prestiżowych konkursów muzycznych, by wymienić tylko VI Międzynarodowy Konkurs Wokalny im. Ady Sari w Nowym Sączu (III Nagroda oraz specjalna Nagroda Mozartowska), 34. Międzynarodowy Konkurs Wokalny im. Francesco Vinas w Barcelonie, VII Międzynarodowy Konkurs Mozartowski w Salzburgu czy Międzynarodowy Konkurs Wokalny "Maria Callas Grand Prix" w Atenach (nagroda główna - Grand Prix).
Brała udział w licznych mistrzowskich kursach wokalnych prowadzonych przez prof. Helenę Łazarską, prof. Jerzego Marchwińskiego, Ewę Podleś, Sylwię Geszty oraz Ryszarda Karczykowskiego. W 2000 r. została laureatką Konkursu Finalistów Międzynarodowych Konkursów Wokalnych "Orfeo 2000" w Hanowerze; rok później otrzymała Medal Młodej Sztuki za osiągnięcia na scenach operowych.
Od czasu swojego debiutu w 1996 r. (partia Violetty w "Traviacie" G. Verdiego) była solistką Teatru Wielkiego im. Stanisława Moniuszki w Poznaniu. Występowała tam z powodzeniem w takich spektaklach, jak "Straszny dwór" (partia Hanny) i "Verbum nobile" (Zuzia) Stanisława Moniuszki, "Cyrulik sewilski" (Rosina) Gioacchino Rossiniego czy "Diabły z Loudun" (Philippe) Krzysztofa Pendereckiego.
Obecnie współpracuje z operami w Bydgoszczy, Gdańsku, Krakowie, a także z Operą Narodową w Warszawie. Za partię Konstancji w "Uprowadzeniu z Seraju" W. A. Mozarta wystawianą w Operze Szczecińskiej otrzymała "Bursztynowy Pierścień". Brała udział w festiwalach operowych w Carcassonne we Francji, w Wexford w Irlandii, w Rossini Opera Festival w Pesaro (Włochy) oraz dwukrotnie w Festiwalu Operowym w Bydgoszczy.
Śpiewała premierowy spektakl "Strasznego dworu" Moniuszki w Teatrze Wielkim w Warszawie, z którym to teatrem odbyła też tournėe po Japonii jako Violetta w "Traviacie" Verdiego. W czerwcu nagrała z warszawskim Teatrem Wielkim płytę CD z moniuszkowskim "Strasznym dworem". Jest artystką wszechstronną: ma w swoim dorobku kilka recitali oraz liczne koncerty symfoniczne, oratoryjno-kantatowe oraz kameralne.
JOANNA SIPOWICZ- pianistka
Urodzona w Nysie, studentka Akademii Muzycznej w Poznaniu w klasie fortepianu prof. Waldemara Andrzejewskiego. Swoje umiejętności doskonaliła na kursach mistrzowskich m.in. W. Mierżanowa, K. Kennera, A. Orłowieckiego, Ch. Lehmann. Od lutego 2009 związana z Wydziałem Wokalnym Akademii Muzycznej w Poznaniu w charakterze pianisty-korepetytora.
W swoim dotychczasowym dorobku posiada wiele nagród oraz wyróżnień na międzynarodowych i ogólnopolskich konkursach pianistycznych i kameralnych. Do najważniejszych osiągnięć należą: Międzynarodowy Konkurs Kameralistyki Pianistycznej„Citta di Ovada”, II nagroda (Włochy, 2004), nagroda dla wyróżniającego się uczestnika Warsztatów Pianistycznych” Idea, Obraz, Technika”(Olsztyn, 2004) w postaci recitalu na Międzynarodowym Festiwalu Muzycznym im. K. Jamróz w Busku Zdroju, nagroda w postaci wykonania Koncertu d-moll op.15 J.Brahmsa wraz z Orkiestrą Symfoniczną Filharmonii Olsztyńskiej dla najlepszego uczestnika Warsztatów Pianistycznych „Idea, Obraz, Technika” (Olsztyn, 2005), nagroda dla najlepszego pianisty na XI Międzynarodowym Konkursie Wokalnym 'Juventus Canti' (Słowacja, 2009)
Pianistka w latach 2000-2005 była podopieczną fundacji wspierającej młodych artystów „Pro Liberii”. 18 maja 2010 roku zagrała swój recital dyplomowy w Auli Akademii Muzycznej w Poznaniu.
Konkurs Młodych Pianistów w Lizbonie 2010 został zorganizowany po raz pierwszy, z okazji Roku Chopinowskiego, przez lizbońską orkiestrę Metropolitana, Teatr São Luiz oraz Ambasadę RP w Lizbonie. Miał wymiar międzynarodowy, a granicą wieku było 35 lat. Do konkursu zgłosiło się 14 kandydatów z całego świata, a do finału zakwalifikowało trzech Portugalczyków: Marta Menezes, Raúl Peixoto da Costa i Paulo Oliveira oraz Japończyk Tomohiro Hatta. Zwycięzcą został trzydziestojednoletni Paulo Oliveira, ale wszyscy finaliści wykazali się kunsztem interpretacji i wielkim zamiłowaniem do muzyki i postaci Fryderyka Chopina.
PAULO OLIVEIRA urodził się w Vila do Conde, w Portugalii, w 1979 roku. Rozpoczął naukę w gry na fortepianie w szkole muzycznej w 1988 r., pod kierownictwem Joaquima Bento. Następnie studiował w Akademii Muzycznej im. Piusa X, gdzie był stypendystą Fundacji Dr Elias de Aguiar oraz studentem Margaridy Almeida i Felipe Silvestre, Studia w Akademii ukończył w 1998 r., otrzymując najwyższą notę. Kontynuował naukę w Wyższej Szkole Muzycznej w Lizbonie, w klasie Tani Achot, otrzymując ponownie najwyższe wyróżnienia.
Jako stypendysta Fundacji Calouste Gulbenkiana kontynuowal studia na Uniwersytecie w Kansas, w klasie Sequeira Costy, kończąc w 2005 r. „Master of Music in Piano Performance”. Na tymże Uniwersytecie ukończył studia doktoranckie z wyróżnieniem.
Nagradzany w wielu konkursach, spośród których należy wspomnieć I nagrodę w Międzynarodowym Konkursie Bartok-Kabalewski-Prokofiew”, w 2003 r., II nagrodę w „Konkursie na Interpretację w Estoril / Prémio El Corte Inglês”, w 2009 r.
Dwukrotnie w 2004 i w 2005 r. był laureatem “Kansas University Symphony Orchestra Concerto Competition”. Otrzymał nagrodę Accésit i nagrodę krytyki “Palau de la Música” (Barcelona), w duecie z wiolonczelistką Teresa Valente Pereira.
Zdobyl pierwsze miejsce na Festiwalu Młodych Pianistów 2010 w Lizbonie, otrzymując
Nagrodę Chopina.
Występował jako solista, z towarzyszeniem orkiestry oraz z recitalami muzyki kameralnej w Portugalii, Hiszpanii, Andorze, Włoszech, Francji, Wielkiej Brytanii, Brazylii i USA. W 2007 r. został zaproszony do uczestnictwa w Festiwalu Muzyki “Radio France” w Montpellier. W tymże roku wystąpił w Teatro Nacional D.Maria II w Lizbonie, z recitalem transmitowanym na żywo przez Program II Portugalskiego Radia.
Niedziela - 19 września
godz. 17.00
CHING-YUN HU (Tajwan) - pianistka
„Czekaliśmy całe lata na tak ogromny talent i oto on. Chin-Yun Hu, niezwykła Tajwanka, jest nie tylko doskonałą pianistką, ale przede wszystkim istotą ludzką grającą muzykę wzruszająco ludzką w każdym z dźwięków, jakie płyną spod jej palców”- tak między innymi opisują występy tajwańskiej pianistki krytycy.
Ching-Yun Hu jest laureatką Srebrnego Medalu ( Złotego nie przyznano) w Międzynarodowym Konkursie im. Artura Rubinsteina w Tel Avivie w roku 2008-ym. Bezpośrednio po konkursie została zaangażowana przez Orkiestrę Filharmonii Izraelskiej
do wykonania- w zastępstwie sławnej Helene Grinaud- IV Koncertu Fortepianowego L.van Beethovena.
Hu jest absolwentką Julliard School of Music. Na dużej estradzie koncertowej zadebiutowała bardzo wcześnie, już w wieku 13 lat, z Polską Orkiestrą Kameralną „Capella Cracoviensis, a trzy lata później zdobyła Srebrny Medal w Międzynarodowym Konkursie Pianistycznym w Taipei. Najwyższe lokaty przypadły jej również w wielu innych światowych konkursach pianistycznych : w Cincinnati, w Międzynarodowym Olga
Koussevitzky Piano Competition i Seiler International Piano Competition.
Występowała w prestiżowych salach koncertowych, miedzy innymi w: Lincoln Center i Carnegie Hall w Nowym Jorku, Kennedy Center w Waszyngtonie, Concertgebouw w Amsterdamie, Salle Cortot w Paryżu. Uświetniała festiwale Chopinowskie w Polsce, uczestniczyła w Aspen Music Festiwal. Dała szereg koncertów w Hiszpanii, Portugalii, Afryce, Wielkiej Brytanii i USA. Jej recitale i koncerty transmitowane były przez WQXR Robert Herman Young Artists Showcase, WRTI Philadelphia Orchestra Broadcast Concert Series oraz przez Polskie Radio.
godz. 19.00 RECITAL FINAŁOWY
MARIYA KIM (Ukraina) - pianistka
Urodziła się 25 czerwca 1981 roku w Sewastopolu na Ukrainie w rodzinie muzyków. W wieku 6 lat rozpoczęła naukę u swej matki prof. Tatiany Kim w miejscowej szkole muzycznej. W 1998 roku została przyjęta do Wyższej Szkoły Muzyki i Teatru w Hanowerze do klasy prof. Vladimira Kraineva.
W ostatnich latach jej nazwisko stało się znane dzięki serii zwycięstw na międzynarodowych konkursach pianistycznych: „Pamięci V. Horovitza” (2001), „Piano Campus” i VI Międzynarodowym Konkursie Paderewskiego (2004), Concorso Internazionale Pianistico „Skriabin” (2005), „Maria Callas Grand Prix” i China Shenzhen International Piano Concerto Competition (2006), XVII Concorso Internationale per Pianoforte e Orchestra Cittá di Cantù i na Konkursie Busoniego w Bolzano (2007), wreszcie – na 4th Seoul International Music Competition w Korei i Jose Iturbi International Music Competition w Los Angeles (2008). Była stypendystką Yamaha Foundation.
Zobowiązania koncertowe wiodły ją poprzez Ukrainę i Rosję do Polski, Niemiec, Austrii, Holandii, Włoch, Francji, na Tajwan, do Grecji, Turcji, Malezji, Korei, Chin i USA. Występowała z Orkiestrą „Haydn” w Bolzano i Trento, z Filharmonią Bałtycką, z Filharmoniami Moskiewską i Petersburską, z Państwową Ukraińską Orkiestrą Symfoniczną, Evergreen Symphony Orchestra w Tajpei i Korean National Symphony Orchestra, w maju 2008 roku z Filharmonią Narodową w Warszawie.
W tym roku, oprócz Festiwalu w Dusznikach Zdroju, otrzymała zaproszenia m.in. od International Keyboard Institute & Festival w Nowym Jorku oraz Orchestre National d’Île-de-France. Wkrótce przewidziany jest jej debiut płytowy w firmie Naxos.
czwartek 16.09.2010, 19.oo,
Koncert inauguracyjny „Chopin i jego ... opery”
Orkiestra Filharmonii Poznańskiej pod dyrekcją Gaetano d’Espinosa (Włochy) Karina Skrzeszewska, śpiewaczka, Krzysztof Szumański, śpiewak (baryton) Krzysztof Zanussi, prowadzenie
W programie: Mozart, Rossini, Donizetti, Bellini, Chopin
Antonin, plac przed Pałacem Myśliwskim Książąt Radziwiłłów, piątek
17.09.2010, 18.oo
Uroczystość otwarcia festiwalu, wernisaż wystawy fotografii autorskiej Juliusza Multarzyńskiego „Pianiści”, złożenie kwiatów pod pomnikiem patrona festiwalu
Krystyna Pietranek- Kulis, prowadzenie
Antonin, Pałac Myśliwski Książąt Radziwiłłów, piątek 17.09.2010, 19.oo
Recital mistrzowski
Alexander Gavryluk (Ukraina), pianista
Krystyna Pietranek-Kulis, prowadzenie
Antonin, Pałac Myśliwski Książąt Radziwiłłów, sobota 18.09.2010, 17.oo
Recital wokalny
Magdalena Idzik, śpiewaczka (mezzosopran)
Maciej Piotrowski, pianista
Jan popis, prowadzenie
W programie: Chopin, Schumann
Antonin, Pałac Myśliwski Książąt Radziwiłłów, sobota 18.09.2010, 22.oo
Koncert specjalny Chopin w aksamicie nocy
Biorą udział wszyscy artyści festiwalu, ponadto: Anna Polony (aktorka), Iwona Hossa, śpiewaczka (sopran), Joanna Sipowicz, pianistka, Paulo Olioveira (Portugalia), pianista.
Krystyna Pietranek-Kulis i Jan Popis, gospodarze wieczoru
Antonin, Pałac Myśliwski Książąt Radziwiłłów,
niedziela 19.09.2010, 17.oo
Ching-Yun Hu, pianistka
Krystyna Pietranek-Kulis, prowadzenie
Antonin, Pałac Myśliwski Książąt Radziwiłłów,
niedziela 19.09.2010, 19.oo
Recital finałowy
Mariya Kim (Ukraina), pianistka
Wojciech Nentwig, prowadzenie
W programie: Schumann, Chopin, List
Zakończenie festiwalu – około 20.3o – Krystyna Pietranek-Kulis, Jan Popis
Imprezy towarzyszące:
Strzyżew, Kościół Polskokatolicki NMP Królowej Polski, godz. 18.00
Koncert Prolog „Chopin znów w Strzyżewie”
Poznańskie Trio Fortepianowe
Laura Sobolewska - pianistka
Anna Ziółkowska - skrzypaczak
Dagny Czarnecka - wilolonczelistka
Silvia Weiss (Niemcy), - śpiewaczka (sopran
Wystawy:
- „Pianiści” autorska wystawa fotografii Juliusza Multarzyńskiego,
17.09. – 15.10.2010 Galerie Pałacu Myśliwskiego Książąt Radziwiłłów w Antoninie
- XVIII Międzynarodowa Wystawa Ekslibrisu Muzycznego – Antonin 2010, 17.09 – 30.10.2010, Kino „Komeda” w Ostrowie Wielkopolskim
- Międzynarodowy plakat chopinowski „Chopin 2010”,
8.09 – 31. 09.2010, Powiatowa Galeria Sztuki Współczesnej BWA w Ostrowie Wielkopolskim
Organizatorzy:
Stowarzyszenie „Wielkopolskie Centrum Chopinowskie – Antonin” w Ostrowie Wielkopolskim www.chopin-antonin.pl
Centrum Kultury i Sztuki w Kaliszu, www.ckis.kalisz.pl
Dyrektor Festiwalu – Andrzej Leraczyk (tel. 62 58 22 330, kultura@ostrow-wielkopolski.um.gov.pl
Kierownik Biura – Barbara Fibingier (tel. 62 765 25 50,
Sekretarz Biura – Maria Frąszczak (tel. 62 58 22 329,
Ceny karnetów i biletów
K a r n e t y
190 zł i 140 zł (parter - strona B)
120 zł (I galeria)
B i l e t y (każdy koncert biletowany odrębnie)
Koncert inauguracyjny
35 zł i 30 zł
koncerty antonińskie
30 zł (I i II galeria, rząd I)
25 zł (I i II galeria, rząd II)
koncert nocny
55 zł (I i II galeria, rząd I)
45 zł (I i II galeria, rząd II)
W e j ś c i ó w k i po wyczerpaniu biletów
koncert inauguracyjny - 20 zł; koncerty antonińskie - 15 zł
koncert nocny - 30 zł
Rezerwacja i sprzedaż karnetów i biletów (od 14 czerwca ´09) w kasach:
- Pałacu Myśliwskiego w Antoninie tel. (062) 734-83-00
- Kina „Komeda” w Ostrowie Wlkp. tel. (062) 591-74-45 (Koncert Inauguracyjny)
- Centrum Kultury i Sztuki w Kaliszu tel. (062) 76-52-552
Rezerwacje zewnętrzne po zamówieniu biletów i wpłacie na konto: Centrum Kultury i Sztuki w Kaliszu, Bank Handlowy w Warszawie S.A. O/Kalisz nr 97 1030 1654 0000 0000 3468 2000 z dopiskiem „Festiwal Chopinowski - bilety”
Odbiór zarezerwowanych biletów na koncerty 16-19.09.2010 r. do 15 sierpnia, po tym terminie rezerwacja będzie anulowana (poza opłaconymi rezerwacjami
zewnętrznymi).
Organizatorzy zapewniają bezpłatne przejazdy do Ostrowa Wielkopolskiego oraz Antonina (i z powrotem) autokarami, które będą podstawione:
- w Kaliszu przed Teatrem (pl. Bogusławskiego)
- w Ostrowie Wielkopolskim, ul. Wolności 29
w czwartek 16.09
w Kaliszu - godz. 18.00
powrót po koncercie
w piątek 17.09
w Kaliszu - godz. 17.00
w Ostrowie - godz. 17.30
powrót po koncercie
w sobotę 18.09
w Kaliszu - godz. 15.30 i 20.30
w Ostrowie - godz. 16.00 i 21.00
powrót po koncertach
w niedzielę 19.09
w Kaliszu - godz. 15.30
w Ostrowie - godz. 16.00
powrót po drugim koncercie
Piątek 17 września - Pałac Myśliwski Książąt Radziwiłłów w Antoninie
godz. 19.00 RECITAL MISTRZOWSKI
ALEXANDER GAVRYLUK - pianista
Alexander Gavrylyuk rozpoczął naukę gry na fortepianie w wieku siedmiu lat, a jako dziewięciolatek zagrał swój pierwszy publiczny koncert . Następnym ważnym dla Alexandra krokiem w karierze muzycznej był występ na III Międzynarodowym Konkursie Fortepianowym Horowitza w 1999 roku, w którym zdobył główną nagrodę oraz Złoty Medal.
Po zdobyciu głównej nagrody na prestiżowym Międzynarodowym Konkursie Fortepianowym w Hamamatsu w listopadzie 2000 roku Alexander został okrzyknięty przez japońskich krytyków “najlepszym szesnastoletnim pianistą końca dwudziestego wieku”.
Uczestnikami konkursu byli pianiści w przedziale wiekowym od 16 do 32 roku życia. Od tamtego czasu Alexander regularnie powraca do Japonii. Jego występy w Suntory Hall oraz Tokyo Opera City Hall przyciągają komplety widzów. W kraju “kwitnącej wiśni” rosyjski pianista nagrał swoje pierwsze dwie płyty.
W kwietniu 2005 roku , Alexander Gavrylyuk zdobył główną nagrodę, Złoty Medal oraz nagrodę specjalną za najlepsze wykonanie koncertu klasycznego na Międzynarodowym Konkursie Piano Masters im. Artura Rubinsteina. Tego samego roku, firma fonograficzna VAI International zarejestrowała jego występ na Festivalu Odkryć Pianistycznych w Miami, a następnie wydała w formie DVD.
Międzynarodowa prasa oceniła płytę na cztery i pięć gwiazdek. W maju 2007, VAI wydała drugą płytę DVD artysty.
W 2003 roku, Alexander dołączył do honorowego grona artystów Steinway'a. Regularnie koncertuje w Royal Concertgebouw, Moskiewskim Konserwatorium, Tchaikovsky Hall, Lincoln Center, Sydney Opera House oraz Suntory Hall. Wykonał również solowy recital w Kremlu. W roku 2009, wraz z Vladimirem Ashkenazy oraz Orkiestrą Symfoniczną z Sydney, nagrał komplet koncertów fortepianowych Sergiusza Prokofiewa .
Alexander Gavrylyuk występował między innymi z Rosyjską Orkiestrą Narodową, Rosyjską Orkiestrą Filharmonii Narodowej, Orkiestrą Moskiewskiej Filharmonii, Orkiestrą Izraelskiej Filharmonii, Orkiestrą Filharmonii Rotterdamu, Tokijską Orkiestrą Symfoniczną, Orkiestrą Filharmonii Warszawskiej, Izraelską Orkiestrą Kameralną, Orkiestrą Symfoniczną Sydney, Orkiestrą Symfoniczną Melbourne, Holenderską Filharmonią, Orkiestrą Seoulskiej Filharmonii oraz OFUNAM (Orkiestrą Filharmonii Niezależnego Narodowego Uniwersytetu w Meksyku).
Pracował z takimi dyrygentami jak: Ashkenazy, Blomstedt, Caetani, Ettinger, Fedoseyev, Gruppman, Lazarev, Lang-Lessing, Pletnev, Raiskin, Sanderling, Sagerstam, Simonov, Soudant, Spivakov, Talmi oraz Tovey.
Sobota 18 września - Pałac Myśliwski Książąt Radziwiłłów w Antoninie.
godz. 17.00 RECITAL WOKLALNY
MAGDALENA IDZIK - mezzosopran
Jest absolwentką Akademii Muzycznej im. Fryderyka Chopina w Warszawie w klasie śpiewu solowego prof. Małgorzaty Marczewskiej. Studia kontynuowała w Mediolanie pod kierunkiem Vittorio Terranovy i w Londynie u Joy Mammen. Otrzymała stypendium Promocja Talentu przyznawane przez Fundację Ewy Czeszejko-Sochackiej.
W 2001 roku ukończyła we Włoszech Akademię Rossiniowską pod kierunkiem znakomitego dyrygenta Alberta Zeddy. Na scenie Teatru Wielkiego – Opery Narodowej zadebiutowała w spektaklu Śpiewnik domowy Stanisława Moniuszki w reżyserii Marii Fołtyn.
W swoim bogatym repertuarze artystka ma wiele partii mezzosopranowych, między innymi w takich operach jak: Eugeniusz Oniegin Piotra Czajkowskiego, Jaś i Małgosia Engelberta Humperdincka, Straszny dwór, Hrabina Stanisława Moniuszki, Wesele Figara, Czarodziejski flet Wolfganga Amadeusa Mozarta, Krakowiacy i Górale Karola Kurpińskiego, Łucja z Lammermoor Gaetano Donizettiego, Magiczny doremik Marty Ptaszyńskiej, Janek Władysława Żeleńskiego, La rondine, Madame Butterfly Giacomo Pucciniego, Podróż do Reims Gioacchino Rossiniego, Salome Richarda Straussa, Carmen Georgesa Bizeta, Rigoletto Giuseppe Verdiego.
Śpiewała także rolę Hudel w musicalu Skrzypek na dachu. Maddalenę w Podróży do Reims kreowała w Pesaro na zaproszenie Rossini Opera Festival. Z zespołem Opery Narodowej uczestniczyła w występach gościnnych na Cyprze, w Japonii i Hiszpanii.
Bogaty i nieustannie poszerzany jest również repertuar oratoryjno-kantatowy i pieśniarski artystki, który z powodzeniem wykonuje na estradach filharmonicznych w kraju i za granicą.
Oklaskiwała ją publiczność sal koncertowych w Amsterdamie, Brukseli, Kolonii, Luksemburgu, Paryżu, Walencji, Nowym Jorku, Toronto i Tokio. Współpracowała z takimi dyrygentami jak: Łukasz Borowicz, Tomasz Bugaj, Jacek Kaspszyk, Kazimierz Kord, Michał Nestorowicz, Marcin Nałęcz-Niesiołowski, Tadeusz Wojciechowski, Mirosław Jacek Błaszczyk, Alberto Zedda, Marcello Rota, Will Crutchfield, Antonino Fogliani, Valery Gergiev, Tiziano Severini oraz z cenionymi reżyserami, są to między innymi: Mariusz Treliński, Marta Domingo, Janusz Józefowicz, Achim Freyer, Martin Ottava, Emilio Sagi.
Ważnym wydarzeniem w karierze śpiewaczki był udział w wykonaniu Requiem Mozarta podczas uroczystego koncertu dla królowej belgijskiej Fabioli w piątą rocznicę śmierci króla Baudouina. Wystąpiła w słynnym koncercie galowym Andrea Bocellego w Teatrze Wielkim w Łodzi.
Wzięła także udział w koncercie poświęconym pamięci Giuseppe Sinopoliego (Piza) oraz w uroczystej gali Gwiazdy dla Europy pod batutą argentyńskiego tenora i dyrygenta José Cury.
MACIEJ PIOTROWSKI - pianista
Jest absolwentem Akademii Muzycznej im. Fryderyka Chopina w Warszawie w klasie fortepianu prof. Margerity Trombini-Kazuro i prof. Barbary Hesse-Bukowskiej. Studia ukończył w 1982 roku i otrzymał dyplom z wyróżnieniem.
Już podczas studiów prowadził bogatą działalność koncertową. Występował w wielu miastach Polski, a także za granicą (Bułgaria, Węgry, Czechy, Słowacja, Litwa, Niemcy, Austria, Francja, Włochy, Hiszpania, Finlandia, Szwecja, Rosja, Japonia, Meksyk, Stany Zjednoczone, Kanada, Australia).
Brał udział w wielu festiwalach muzycznych, między innymi w takich miastach jak: Duszniki Zdrój, Busko Zdrój, Słupsk, Antonin, Gaming (Austria), Toledo (Hiszpania). Wielokrotnie występował z Barbarą Hesse-Bukowską, prezentując kompozycje na dwa fortepiany solo i z orkiestrą; towarzyszył w koncertach amerykańskiej mezzosopranistce Kimball Wheeler, a także Katarzynie Niemiec, Małgorzacie Armanowskiej, Annie Mikołajczyk i Jerzemu Artyszowi. Występował z Kwartetem Smyczkowym Varsovia, Kwartetem Smyczkowym Camerata i NIH Chamber Players, a także z flecistami: Juliusem Bakerem, Thomasem Prevostem i Grzegorzem Cimoszko oraz oboistą Stanisławem Malikowskim.
Od kilku lat występuje w duecie ze znakomitym wiolonczelistą Wojciechem Walaskiem, z którym koncertował w Polsce i za granicą (Austria, Hiszpania, Niemcy, Bułgaria, Francja). Był jurorem konkursów pianistycznych w Polsce, Niemczech, Hiszpanii, Tajlandii, Francji i Kanadzie.
Dla Polskiego Radia i Telewizji, a także rozgłośni radiowych w Bułgarii i Meksyku, nagrał utwory Johanna Sebastiana Bacha, Wolfganga Amadeusa Mozarta, Fryderyka Chopina, Karola Szymanowskiego, Siergieja Rachmaninowa, Siergieja Prokofiewa i Maurice’a Ravela.
Obecnie jest profesorem na Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina w Warszawie (klasa kameralistyki fortepianowej). Prowadzi również kursy mistrzowskie w Japonii, Brazylii, Australii i Stanach Zjednoczonych.
Wypróbowany przyjaciel Antonina i naszego festiwalu, w którym uczestniczy po raz dziesiąty (od roku 1984).
godz. 22.00 KONCERT SPECJALNY „Chopin w aksamicie nocy”
ANNA POLONY- aktorka
Absolwentka Wydziału Aktorskiego (1960) i Wydziału Reżyserii Dramatu (1984) Państwowej Wyższej Szkoły Teatralnej im. L. Solskiego w Krakowie. W latach 1960 - 1964 występowała w Teatrze im. J. Słowackiego, w Krakowie, potem od 1964 do 2002 w Starym Teatrze w Krakowie, gdzie nadal występuje jako aktorka seniorka.
Wielka indywidualność polskiego teatru, symbolizuje najszlachetniejsze dokonania współczesnego aktorstwa – olśniewający talent, mistrzowski warsztat, najgłębiej pojętą etykę zawodową.
Niemal od początku kariery związana ze Starym Teatrem (jedynie sezony 1960/61 - 1963/64 - Teatr im. J. Słowackiego). Pierwsze dziesięć lat w teatrze wyznaczył i określił artystce, mając zasadniczy wpływ na jej osobowość twórczą, Konrad Swinarski. Zagrała we wszystkich jego inscenizacjach wystawionych w Starym Teatrze.
Od 34 lat prof. Anna Polony wykłada w krakowskiej PWST, osiągając znakomite rezultaty pedagogiczne, przekazuje przyszłym aktorom, prócz tajemnic swego mistrzowskiego rzemiosła, ogromną pasję, drapieżność i siłę, jaka ce xxxxx e jej aktorstwo. W latach 1987 – 91 była prodziekanem Wydziału Aktorskiego PWST w Krakowie, w latach 1999 - 2002 prorektorem uczelni.
Konrad Swinarski namówił artystkę do zajęcia się reżyserią. Udany debiut reżyserski - Dwoje na huśtawce W. Gibsona w 1974 r. - skłonił Annę Polony do podjęcia studiów reżyserskich, które ukończyła w 1984.
Zagrała w 21 filmach. Kreowała niezliczone role teatralne. Wielokrotnie odznaczana i nagradzana.
„Anna Polony jest wielkością w ruchu, energią kinetyczną w stałym rozwoju. Nadal jest – jak w czasach, kiedy ją kanonizowano na świętą teatru – burzą i żywiołem sceny. To warto pamiętać, wiedzieć, widzieć. Albo tylko – przypominać sobie. Z pociechą, że bywa i tak, że nie zawsze laur się kruszy i więdnie." (Teresa Krzemień).
IWONA HOSSA-DEREWECKA- sopran
Jest absolwentką Wydziału Wokalno-Aktorskiego Akademii Muzycznej im. I. J. Paderewskiego w Poznaniu, gdzie w roku 1998 uzyskała dyplom z wyróżnieniem w klasie śpiewu prof. Ewy Wdowickiej. Jest laureatką szeregu prestiżowych konkursów muzycznych, by wymienić tylko VI Międzynarodowy Konkurs Wokalny im. Ady Sari w Nowym Sączu (III Nagroda oraz specjalna Nagroda Mozartowska), 34. Międzynarodowy Konkurs Wokalny im. Francesco Vinas w Barcelonie, VII Międzynarodowy Konkurs Mozartowski w Salzburgu czy Międzynarodowy Konkurs Wokalny "Maria Callas Grand Prix" w Atenach (nagroda główna - Grand Prix).
Brała udział w licznych mistrzowskich kursach wokalnych prowadzonych przez prof. Helenę Łazarską, prof. Jerzego Marchwińskiego, Ewę Podleś, Sylwię Geszty oraz Ryszarda Karczykowskiego. W 2000 r. została laureatką Konkursu Finalistów Międzynarodowych Konkursów Wokalnych "Orfeo 2000" w Hanowerze; rok później otrzymała Medal Młodej Sztuki za osiągnięcia na scenach operowych.
Od czasu swojego debiutu w 1996 r. (partia Violetty w "Traviacie" G. Verdiego) była solistką Teatru Wielkiego im. Stanisława Moniuszki w Poznaniu. Występowała tam z powodzeniem w takich spektaklach, jak "Straszny dwór" (partia Hanny) i "Verbum nobile" (Zuzia) Stanisława Moniuszki, "Cyrulik sewilski" (Rosina) Gioacchino Rossiniego czy "Diabły z Loudun" (Philippe) Krzysztofa Pendereckiego.
Obecnie współpracuje z operami w Bydgoszczy, Gdańsku, Krakowie, a także z Operą Narodową w Warszawie. Za partię Konstancji w "Uprowadzeniu z Seraju" W. A. Mozarta wystawianą w Operze Szczecińskiej otrzymała "Bursztynowy Pierścień". Brała udział w festiwalach operowych w Carcassonne we Francji, w Wexford w Irlandii, w Rossini Opera Festival w Pesaro (Włochy) oraz dwukrotnie w Festiwalu Operowym w Bydgoszczy.
Śpiewała premierowy spektakl "Strasznego dworu" Moniuszki w Teatrze Wielkim w Warszawie, z którym to teatrem odbyła też tournėe po Japonii jako Violetta w "Traviacie" Verdiego. W czerwcu nagrała z warszawskim Teatrem Wielkim płytę CD z moniuszkowskim "Strasznym dworem". Jest artystką wszechstronną: ma w swoim dorobku kilka recitali oraz liczne koncerty symfoniczne, oratoryjno-kantatowe oraz kameralne.
JOANNA SIPOWICZ- pianistka
Urodzona w Nysie, studentka Akademii Muzycznej w Poznaniu w klasie fortepianu prof. Waldemara Andrzejewskiego. Swoje umiejętności doskonaliła na kursach mistrzowskich m.in. W. Mierżanowa, K. Kennera, A. Orłowieckiego, Ch. Lehmann. Od lutego 2009 związana z Wydziałem Wokalnym Akademii Muzycznej w Poznaniu w charakterze pianisty-korepetytora.
W swoim dotychczasowym dorobku posiada wiele nagród oraz wyróżnień na międzynarodowych i ogólnopolskich konkursach pianistycznych i kameralnych. Do najważniejszych osiągnięć należą: Międzynarodowy Konkurs Kameralistyki Pianistycznej„Citta di Ovada”, II nagroda (Włochy, 2004), nagroda dla wyróżniającego się uczestnika Warsztatów Pianistycznych” Idea, Obraz, Technika”(Olsztyn, 2004) w postaci recitalu na Międzynarodowym Festiwalu Muzycznym im. K. Jamróz w Busku Zdroju, nagroda w postaci wykonania Koncertu d-moll op.15 J.Brahmsa wraz z Orkiestrą Symfoniczną Filharmonii Olsztyńskiej dla najlepszego uczestnika Warsztatów Pianistycznych „Idea, Obraz, Technika” (Olsztyn, 2005), nagroda dla najlepszego pianisty na XI Międzynarodowym Konkursie Wokalnym 'Juventus Canti' (Słowacja, 2009)
Pianistka w latach 2000-2005 była podopieczną fundacji wspierającej młodych artystów „Pro Liberii”. 18 maja 2010 roku zagrała swój recital dyplomowy w Auli Akademii Muzycznej w Poznaniu.
Konkurs Młodych Pianistów w Lizbonie 2010 został zorganizowany po raz pierwszy, z okazji Roku Chopinowskiego, przez lizbońską orkiestrę Metropolitana, Teatr São Luiz oraz Ambasadę RP w Lizbonie. Miał wymiar międzynarodowy, a granicą wieku było 35 lat. Do konkursu zgłosiło się 14 kandydatów z całego świata, a do finału zakwalifikowało trzech Portugalczyków: Marta Menezes, Raúl Peixoto da Costa i Paulo Oliveira oraz Japończyk Tomohiro Hatta. Zwycięzcą został trzydziestojednoletni Paulo Oliveira, ale wszyscy finaliści wykazali się kunsztem interpretacji i wielkim zamiłowaniem do muzyki i postaci Fryderyka Chopina.
PAULO OLIVEIRA urodził się w Vila do Conde, w Portugalii, w 1979 roku. Rozpoczął naukę w gry na fortepianie w szkole muzycznej w 1988 r., pod kierownictwem Joaquima Bento. Następnie studiował w Akademii Muzycznej im. Piusa X, gdzie był stypendystą Fundacji Dr Elias de Aguiar oraz studentem Margaridy Almeida i Felipe Silvestre, Studia w Akademii ukończył w 1998 r., otrzymując najwyższą notę. Kontynuował naukę w Wyższej Szkole Muzycznej w Lizbonie, w klasie Tani Achot, otrzymując ponownie najwyższe wyróżnienia.
Jako stypendysta Fundacji Calouste Gulbenkiana kontynuowal studia na Uniwersytecie w Kansas, w klasie Sequeira Costy, kończąc w 2005 r. „Master of Music in Piano Performance”. Na tymże Uniwersytecie ukończył studia doktoranckie z wyróżnieniem.
Nagradzany w wielu konkursach, spośród których należy wspomnieć I nagrodę w Międzynarodowym Konkursie Bartok-Kabalewski-Prokofiew”, w 2003 r., II nagrodę w „Konkursie na Interpretację w Estoril / Prémio El Corte Inglês”, w 2009 r.
Dwukrotnie w 2004 i w 2005 r. był laureatem “Kansas University Symphony Orchestra Concerto Competition”. Otrzymał nagrodę Accésit i nagrodę krytyki “Palau de la Música” (Barcelona), w duecie z wiolonczelistką Teresa Valente Pereira.
Zdobyl pierwsze miejsce na Festiwalu Młodych Pianistów 2010 w Lizbonie, otrzymując
Nagrodę Chopina.
Występował jako solista, z towarzyszeniem orkiestry oraz z recitalami muzyki kameralnej w Portugalii, Hiszpanii, Andorze, Włoszech, Francji, Wielkiej Brytanii, Brazylii i USA. W 2007 r. został zaproszony do uczestnictwa w Festiwalu Muzyki “Radio France” w Montpellier. W tymże roku wystąpił w Teatro Nacional D.Maria II w Lizbonie, z recitalem transmitowanym na żywo przez Program II Portugalskiego Radia.
Niedziela - 19 września
godz. 17.00
CHING-YUN HU (Tajwan) - pianistka
„Czekaliśmy całe lata na tak ogromny talent i oto on. Chin-Yun Hu, niezwykła Tajwanka, jest nie tylko doskonałą pianistką, ale przede wszystkim istotą ludzką grającą muzykę wzruszająco ludzką w każdym z dźwięków, jakie płyną spod jej palców”- tak między innymi opisują występy tajwańskiej pianistki krytycy.
Ching-Yun Hu jest laureatką Srebrnego Medalu ( Złotego nie przyznano) w Międzynarodowym Konkursie im. Artura Rubinsteina w Tel Avivie w roku 2008-ym. Bezpośrednio po konkursie została zaangażowana przez Orkiestrę Filharmonii Izraelskiej
do wykonania- w zastępstwie sławnej Helene Grinaud- IV Koncertu Fortepianowego L.van Beethovena.
Hu jest absolwentką Julliard School of Music. Na dużej estradzie koncertowej zadebiutowała bardzo wcześnie, już w wieku 13 lat, z Polską Orkiestrą Kameralną „Capella Cracoviensis, a trzy lata później zdobyła Srebrny Medal w Międzynarodowym Konkursie Pianistycznym w Taipei. Najwyższe lokaty przypadły jej również w wielu innych światowych konkursach pianistycznych : w Cincinnati, w Międzynarodowym Olga
Koussevitzky Piano Competition i Seiler International Piano Competition.
Występowała w prestiżowych salach koncertowych, miedzy innymi w: Lincoln Center i Carnegie Hall w Nowym Jorku, Kennedy Center w Waszyngtonie, Concertgebouw w Amsterdamie, Salle Cortot w Paryżu. Uświetniała festiwale Chopinowskie w Polsce, uczestniczyła w Aspen Music Festiwal. Dała szereg koncertów w Hiszpanii, Portugalii, Afryce, Wielkiej Brytanii i USA. Jej recitale i koncerty transmitowane były przez WQXR Robert Herman Young Artists Showcase, WRTI Philadelphia Orchestra Broadcast Concert Series oraz przez Polskie Radio.
godz. 19.00 RECITAL FINAŁOWY
MARIYA KIM (Ukraina) - pianistka
Urodziła się 25 czerwca 1981 roku w Sewastopolu na Ukrainie w rodzinie muzyków. W wieku 6 lat rozpoczęła naukę u swej matki prof. Tatiany Kim w miejscowej szkole muzycznej. W 1998 roku została przyjęta do Wyższej Szkoły Muzyki i Teatru w Hanowerze do klasy prof. Vladimira Kraineva.
W ostatnich latach jej nazwisko stało się znane dzięki serii zwycięstw na międzynarodowych konkursach pianistycznych: „Pamięci V. Horovitza” (2001), „Piano Campus” i VI Międzynarodowym Konkursie Paderewskiego (2004), Concorso Internazionale Pianistico „Skriabin” (2005), „Maria Callas Grand Prix” i China Shenzhen International Piano Concerto Competition (2006), XVII Concorso Internationale per Pianoforte e Orchestra Cittá di Cantù i na Konkursie Busoniego w Bolzano (2007), wreszcie – na 4th Seoul International Music Competition w Korei i Jose Iturbi International Music Competition w Los Angeles (2008). Była stypendystką Yamaha Foundation.
Zobowiązania koncertowe wiodły ją poprzez Ukrainę i Rosję do Polski, Niemiec, Austrii, Holandii, Włoch, Francji, na Tajwan, do Grecji, Turcji, Malezji, Korei, Chin i USA. Występowała z Orkiestrą „Haydn” w Bolzano i Trento, z Filharmonią Bałtycką, z Filharmoniami Moskiewską i Petersburską, z Państwową Ukraińską Orkiestrą Symfoniczną, Evergreen Symphony Orchestra w Tajpei i Korean National Symphony Orchestra, w maju 2008 roku z Filharmonią Narodową w Warszawie.
W tym roku, oprócz Festiwalu w Dusznikach Zdroju, otrzymała zaproszenia m.in. od International Keyboard Institute & Festival w Nowym Jorku oraz Orchestre National d’Île-de-France. Wkrótce przewidziany jest jej debiut płytowy w firmie Naxos.
Jeśli spodobał Ci się nasz artykuł,
wrzuć nam coś do kapelusza :)
Wdzięczny Zespół Calisia.pl